Nama dan identitas
Lăutărească music · lăutărească music · muzica lautareasca · lăutari music · lăutărească · muzică lăutărească
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Lăutărească musik (Romania: muzică lăutărească, Pengucapan Rumania: [ˈmuzikə lə.utəˈre̯askə]) adalah tradisi musik profesional dari negeri-negeri Rumania, yang berakar di pengadilan dan kehidupan perkotaan serta berbeda dari kebudayaan petani dan gembala. Its praktisi, dikenal sebagai lăutari (Singaler lăutar), kebanyakan adalah musisi Roma yang tampil pada pesta pernikahan, tarian desa, pembaptisan, pemakaman, dan acara sosial lainnya. Tradisinya adalah oral: repertoar, teknik, dan pengetahuan musik diteruskan melalui telinga, dalam keluarga atau dari ahli berpengalaman, bukannya melalui notasi atau teori tertulis. Dalam arti yang lebih sempit, istilah itu juga menyebutkan aliran suara dan tarian perkotaan yang berkembang di antara lăutari di Rumania bagian selatan pada awal abad ke - 20 dan tidak menyebar ke luar kota-kota di selatan.
Sensam tengah adalah taraf, tempat biola pertama biasanya memimpin: ia mengarahkan kelompok itu, membawa melodi, dan improvisasi, sementara para akompanis menyediakan fondasi irama dan harmonik. Instrumentasi bervariasi oleh daerah dan berubah dari waktu ke waktu. Pada abad ke - 18 dan ke - 19, biola, nai, dan tongkol merupakan alat utama; di banyak daerah, cimbalom kemudian menggantikan tongkol, dan akordion bergabung dengan taraf pada abad ke - 20. Di sisi lain, ratas, pita kuningan (Romanian: fanfare) menyebar di Moldavia. Repertoar menggabungkan genre tari tradisional (hoa, sârba) dan suara genres (doina, balada epik) dengan musik perkotaan; bahasa musiknya muncul di mana pengaruh Ottoman-Balan dan Eropa Barat bertemu, dan gaya kinerjanya ditandai dengan ornamen dan variasi bebas yang rumit.
Profesi lăutar dikembangkan pada era perbudakan Roma: musisi yang melayani di pengadilan pangeran dan boyar, membentuk serikat buruh kota sejak abad ke-18 dan setelah emansipasi pada pertengahan abad-19, mendirikan kota dan desa dinasti. Pada awal abad ke - 20, taraf berakar kuat di masyarakat pedesaan. Sebelum itu, tradisi itu dikenal secara tidak langsung, dari dokumen, catatan sastra, dan transkripsi yang tidak tepat; rekaman suara dimulai dengan karya lapangan Béla Bartók dan Constantin Brăiloiu, dan penelitian sistematis gaya regional dan praktik ensemble dikembangkan pada paruh kedua abad ke-20, terutama dalam pekerjaan Speranța Rădulescu. Setelah 1944 negara mempromosikan stage-orientasi konser taraf dan orkestra rakyat, sementara subjek sehari-hari lăutari kinerja untuk administrasi dan kontrol ideologis dan membatasi sirkulasi perkotaan lăutărească lagu.
Dalam praktik kontemporer, lăutărească musik ada dalam dua bentuk utama: bentuk tradisional, terikat dengan kebiasaan rakyat, di atas semua pernikahan, yang mempertahankan sebagian besar karakter lisan dan improvisasi, dan bentuk panggung ditujukan pada penonton konser, dengan repertoar stylized. Perkotaan dan globalisasi telah sangat mengurangi tatanan di mana bentuk tradisional masih dipraktekkan. Sejak awal 1990-an, lăutari Hibrida dengan musik pop dan manele telah melakukan berbagai macam kegiatan, dan proyek-proyek yang telah berkembang kembali dengan gaya yang lebih tua dan repertoar yang terlupakan telah muncul. Tarat tradisional dari Rumania dinominasikan pada tahun 2020 untuk Daftar Perwakilan UNESCO tentang Warisan Kebudayaan Kemanusiaan yang Tak Terwujud.
Rujukan bagian ini · revisi 1377963143Baca teks sumber bahasa Inggris
Lăutărească music (Romanian: muzică lăutărească, Romanian pronunciation: [ˈmuzikə lə.utəˈre̯askə]) is a professional music tradition of the Romanian lands, rooted in court and urban life and distinct from peasant and shepherd culture. Its practitioners, known as lăutari (singular lăutar), are predominantly Romani musicians who perform at weddings, village dances, christenings, funerals, and other social events. The tradition is oral: repertoire, technique, and musical knowledge are passed on by ear, within families or from an experienced master, rather than through notation or written theory. In a narrower sense, the term also names an urban vocal and dance genre that developed among lăutari in southern Romania in the early 20th century and did not spread beyond the southern cities.
The central ensemble is the taraf, in which the first violin usually leads: it directs the group, carries the melody, and improvises, while the accompanists provide the rhythmic and harmonic foundation. Instrumentation varied by region and changed over time. In the 18th and 19th centuries the violin, nai, and cobza were the core instruments; in many areas the cimbalom later replaced the cobza, and the accordion joined the taraf in the 20th century. Alongside string tarafs, brass bands (Romanian: fanfare) spread in Moldavia. The repertoire combines traditional dance genres (hora, sârba) and vocal genres (doina, epic ballads) with urban music; its musical language emerged where Ottoman-Balkan and Western European influences met, and its performance style is marked by elaborate ornamentation and free variation.
The profession of the lăutar developed in the era of Romani slavery: musicians served at princely and boyar courts, formed urban guilds from the 18th century onward, and, after emancipation in the mid-19th century, founded urban and rural dynasties. In the early 20th century the taraf took firm root in rural communities. Before then the tradition is known mainly indirectly, from documents, literary accounts, and imprecise transcriptions; sound recordings begin with the fieldwork of Béla Bartók and Constantin Brăiloiu, and systematic study of regional styles and ensemble practice developed in the second half of the 20th century, especially in the work of Speranța Rădulescu. After 1944 the state promoted stage-oriented concert tarafs and folk orchestras, while subjecting everyday lăutari performance to administrative and ideological control and restricting the circulation of urban lăutărească songs.
In contemporary practice, lăutărească music exists in two main forms: a traditional form, tied to folk customs, above all weddings, that retains much of its oral and improvisational character, and a stage form aimed at concert audiences, with a stylized repertoire. Urbanization and globalization have greatly reduced the settings in which the traditional form is still practiced. Since the early 1990s, lăutari ensembles have performed internationally, hybrids with pop music and manele have become widespread, and projects reviving older styles and forgotten repertoire have appeared. Traditional tarafs from Romania were nominated in 2020 for UNESCO's Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q98528195 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2540983223. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan