Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Lute song · lute song
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Istilah nyanyian lute diberikan kepada gaya musik dari akhir abad ke - 16 hingga awal abad ke - 17, akhir Renaisans hingga awal Barok, yang sebagian besar terdapat di Inggris dan Prancis. Lagu-lagu Lute umumnya berbentuk antropik atau ayat yang berulang dengan tekstur homofonik. Komposisi ditulis untuk suara solo dengan pendamping, biasanya kecapi. Hal ini tidak jarang terjadi pada bentuk-bentuk lain dari perpaduan seperti bass viol atau alat musik string lainnya, dan juga dapat ditulis untuk suara-suara lainnya. Komposisinya dapat dilakukan sendirian atau dengan sekelompok instrumen kecil.
Gaya dasar lagu lute adalah ringan dan serius, dengan lirik puitis yang biasanya mengikuti kata-menyesuaikan musik yang digubah. Di Inggris, lagu-lagu itu cenderung berkisar dari komposisi kontrapuntal yang diperpanjang hingga lagu-lagu pendek yang selaras. Teksnya bisa ditulis oleh komposer atau kebanyakan dipinjam dari sebuah puisi, yang ditulis dalam bentuk ayat. Lagu-lagu ini dibuat untuk pemain profesional dan amatir, yang memiliki variasi untuk solo dan ensemble. Lagu yang sangat populer di kalangan bangsawan dan bangsawan. Raja Louis XIIl diyakini menyukai lagu-lagu sederhana, yang menghasilkan banyak pekerjaan selama pemerintahannya.
Rujukan bagian ini · revisi 1308928387Baca teks sumber bahasa Inggris
The term lute song is given to a music style from the late 16th century to early 17th century, late Renaissance to early Baroque, that was predominantly in England and France. Lute songs were generally in strophic form or verse repeating with a homophonic texture. The composition was written for a solo voice with an accompaniment, usually the lute. It was not uncommon for other forms of accompaniments such as bass viol or other string instruments, and could also be written for more voices. The composition could be performed either solo or with a small group of instruments.
The basic style of lute songs is light and serious, with poetic lyrics that usually followed word-setting to composed music. In England, the songs tended to range from extended contrapuntal compositions to short harmonized tunes. The text could be written by the composer or most often borrowed from a poem, set in verse form. These songs were composed for professional and amateur performers, which had variations for solo and ensemble. The lute song was popular among the Royalty and nobility. King Louis XIII was believed to be fond of the simple songs, which led to a volume of work during his reign.
Uraian sumber 2#
Di Inggris, lagu lute biasanya disebut "Are" (Are), mungkin dipinjam dari kata Prancis, udara. Catatan tertulis pertama tentang lagu-lagu kecapi atau ayres adalah publikasi Pertama Buku Lagu atau Ayres, yang disusun oleh John Dowland. Hal ini dianggap sebagai awal popularitas lagu-lagu lute, yang menetapkan standar bagi lagu lain composer’s buku nyanyian dari ayres Inggris. Musik dicetak di halaman itu, sehingga sewaktu diletakkan di tengah-tengah meja, musik itu dapat dibaca oleh para pemain di sekeliling meja. Ayeres John Dowland, seperti komposer lainnya, menggunakan musik dari bentuk-bentuk tarian seperti pavane, galliard dan jig, untuk melodi.
Philip Rosseter, musisi pengadilan, komposer, dan manajer teater, menerbitkan koleksi pada tahun 1601, Buku Ayres, dengan komposer dan penyair Thomas Campion. Komposisinya pendek, lagu homofonik dengan frase pengulangan minimal dengan liriknya sendiri. Buku terakhir yang diterbitkan oleh John Attey pada tahun 1622, yang disebut Buku Awal Ayres. Format buku nyanyian ini dimaksudkan untuk dilakukan dengan suara solo dan sebuah rombongan, tetapi beberapa di antaranya mencakup variasi untuk beberapa suara dan alat tambahan. Ada kemungkinan bahwa lagu-lagu lute disusun sebelum buku-buku ini diterbitkan, tetapi catatan tertulis lagu-lagu seperti itu dimulai dengan John Dowland.
Rujukan bagian ini · revisi 1308928387Baca teks sumber bahasa Inggris
In England, the lute song was usually called an "ayre", possibly borrowed from the French word, air. The first written record of the lute songs or ayres is a 1597 publication First Booke of Songes or Ayres, which was composed by John Dowland. This is considered the beginning of the popularity of the lute songs, that set the standard for other composer’s songbooks of English ayres. The music was printed on the page, so that when placed in the center of a table it could be read by the performers around the table. John Dowland's ayres, like other composers, used music from dance forms such as pavane, galliard and jig, for the melody.
Philip Rosseter, court musician, composer, and theatrical manager, published a collection in 1601, A Book of Ayres, with composer and poet Thomas Campion. The compositions were short, homophonic songs with minimal phrase repetition with their own lyrics. The last book published was by John Attey in 1622, called First Book of Ayres. The format of these songbooks was intended to be performed with a solo voice and an accompaniment, but some did include variations for multiple voices and additional instruments. It is possible that lute songs were composed before these books were published, but the written record of such songs starts with John Dowland.
Uraian sumber 3#
Di Perancis, lagu yang disebut "air de cour." Udara pertama bukanlah homofonik atau solo, melainkan polifonik dan hingga empat suara. Pada tahun 1571, Adrian LeRoy menerbitkan koleksi pertama udara de cour, koleksi 22 udara dengan kompanimen lute. Pada tahun 1582, Dider Komposer LeBlanc merilis koleksi 43 udara pendek yang berbentuk stropik, struktur homofonik dan ametrik. Komposer Jean Planson, menerbitkan 38 wadi pendek pada tahun 1587, mirip Leblanc; namun, ia memiliki bentuk ABB. Pada abad ke - 17 popularitas udara bertambah. Melodi solo sederhana adalah favorit di istana Louis XIII (1610–1643). Selama waktu ini, banyak jilid dirilis dari istana Kerajaan dan yang lainnya. Bentuk umumnya adalah stropik, dengan rangkaian vokal satu oktaf dan keselarasan tonal, dengan teks biasanya dari pastoral. Komposer udara lainnya adalah Antoine Boseset, Jean Boyer, Jean-Baptiste Boessert, dan Francois Richard.
Rujukan bagian ini · revisi 1308928387Baca teks sumber bahasa Inggris
In France, the lute song was called "air de cour". The first airs were not homophonic or solos, but rather polyphonic and for up to four voices. In 1571, Adrian LeRoy published the first collection of airs de cour, a collection of 22 airs with lute accompaniment. In 1582, Composer Didier LeBlanc released a collection of 43 short airs that were strophic form, homophonic and ametric structure. Composer Jean Planson, published 38 short airs in 1587, much like Leblanc; however, his had an ABB form. In the 17th century the popularity of the airs grew. The simple solo strophic melodies were a favorite at the court of Louis XIII (1610–1643). During this time many volumes were released from the Royal court and others. The general form was strophic, with a vocal range of one octave and a tonal harmony, with text usually from pastorals. Other composers of airs were Antoine Boesset, Jean Boyer, Jean-Baptiste Boessert, and Francois Richard.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q6705418 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2529760724. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan