Nama dan identitas
Manipuri dance · Jagoi · Manipuri Raas Leela
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Manipuri dance, terkadang juga disebut sebagai Manipuri Raas Leela (Meitei: Jagoi Raas/Raas Jagoi), adalah jagoi dan merupakan salah satu bentuk tarian klasik India utama, berasal dari negara bagian Manipur. Ini adalah salah satu peninggalan budaya yang tak berwujud. Tarian "Manipuri" adalah pengaruh empat tradisi ritual – Lai Haraoba, Huyen Langlon, Meitei Nata Sankirtana dan Raaslila. Berhubung peradaban Meitei, bentuk tarian klasik, pertama-tama secara resmi dikembangkan oleh raja Hindu Meitei Ching Thang Khomba (Meitei untuk 'Rajarshi Bhagyachandra') Kerajaan Manipur, dianggap sebagai pernyataan spiritual tertinggi dari penyembahan dewa Hindu Krishna. Tema tarian ini biasanya diambil dari episode dalam kehidupan Krishna.
Berhubung pengaruh besar pada berbagai warisan budaya di subbenua India, itu diakui oleh Sangeet Natak Akademi dari Kementerian Kebudayaan India sebagai salah satu dari beberapa bentuk tarian klasik utama Republik India, dan dihormati oleh Sangeet Nakademi Award untuk Manipuri setiap tahun.
Rujukan bagian ini · revisi 1376002385Baca teks sumber bahasa Inggris
Manipuri dance, sometimes also referred to as the Manipuri Raas Leela (Meitei: Jagoi Raas/Raas Jagoi), is a jagoi and is one of the major Indian classical dance forms, originating from the state of Manipur. It is one of the Meitei intangible cultural heritage. The "Manipuri dance" is a confluence of four ritualistic traditions – Lai Haraoba, Huyen Langlon, Meitei Nata Sankirtana and Raaslila. Owing to the Meitei civilization, the classical dance form, first formally developed by Meitei Hindu king Ching Thang Khomba (Meitei for 'Rajarshi Bhagyachandra') of the Kingdom of Manipur, is considered to be the highest spiritual expression of the worship of Hindu deity Krishna. The themes of this dance are generally taken from episodes in the life of Krishna.
Owing to its huge influences on the diverse cultural heritages across the Indian subcontinent, it is recognised by the Sangeet Natak Akademi of the Ministry of Culture of the Government of India as one of the few primary classical dance forms of the Republic of India, and is honoured with the Sangeet Natak Akademi Award for Manipuri annually.
Uraian sumber 2#
Meskipun istilah Manipuri Dance lebih sering dikaitkan dengan Raslila, identitas mereka juga berkaitan dengan Jagoi (Raas dan Lai Haraoba), Pung Cholom dan Thang Ta (bentuk tempur Huiyeen Lallong). Hingga taraf tertentu, Meitei Nat Sankirtana, bentuk kuno Kiei dari Kirtan, juga berkaitan dengan identitasnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1376002385Baca teks sumber bahasa Inggris
Though the term Manipuri Dance is more commonly associated with the Raslila, its identity is also related to the Jagoi (the Raas and the Lai Haraoba), the Pung Cholom and the Thang Ta (a combat form of Huiyen Lallong). To certain extent, Meitei Nat Sankirtana, a traditional Meitei form of Kirtan, is also related to its identity.
Uraian sumber 3#
Ayat-ayat sejarah Manipur tidak bertahan sampai zaman modern, dan catatan yang dapat diandalkan ditemukan sampai awal abad ke - 18. Teori tentang kuno Manipuri Raas Leela menari bergantung pada tradisi lisan, penemuan arkeologis dan referensi tentang Manipur dalam manuskrip Asia yang tanggalnya dapat lebih baik didirikan.
Teks bahasa Melitei Bamon Khunthok, yang secara harfiah berarti " migrasi Brahmin," menyatakan bahwa praktik Vaishnavism diadopsi oleh raja Manipur pada abad ke - 15 M, berasal dari Kerajaan Shan Pong. Gelombang Buddha dan Hindu lebih lanjut tiba dari Assam dan Benggala, setelah pertengahan abad ke-16 selama perang Hindu-Muslim Sultanate Bengal, dan disambut di Manipur. Pada tahun 1704, Raja Meitei Pitambar Charairongba (Charairongba) mengadopsi Vaishnavism, dan menyatakan bahwa itu adalah agama negara. Rajarshi Bhagyachandra juga dianggap sebagai awal pertunjukan publik Raas Leela dan Manicuri menari di kuil Hindu.
Rujukan bagian ini · revisi 1376002385Baca teks sumber bahasa Inggris
Historical texts of Manipur have not survived into the modern era, and reliable records trace to the early 18th century. Theories about the antiquity of Manipuri Raas Leela dance rely on the oral tradition, archaeological discoveries and references about Manipur in Asian manuscripts whose date can be better established.
The Meitei language text Bamon Khunthok, which literally means "Brahmin migration", states that Vaishnavism practices were adopted by the king of Manipur in the 15th century CE, arriving from Shan Kingdom of Pong. Further waves of Buddhists and Hindus arrived from Assam and Bengal, after mid 16th-century during Hindu-Muslim wars of Bengal Sultanate, and were welcomed in Manipur. In 1704, the Meitei King Pitambar Charairongba (Charairongba) adopted Vaishnavism, and declared it to be the state religion. Rajarshi Bhagyachandra is also credited with starting public performances of Raas Leela and Manipuri dances in Hindu temples.
Uraian sumber 4#
Pada tahun 1891, pemerintah kolonial Inggris mencap Manipur menjadi Imperiumnya, menandai berakhirnya era keemasan sistemisasi kreatifisasi dan ekspansi tarian Manipori. Tarian Manipori Raas Leela kemudian diolok-olok sebagai seni pertunjukan Hindu klasik yang amoral, bodoh dan kuno. Tarian dan seniman hanya ada di kuil-kuil, seperti di Kuil Shree Govindajee yang Imphal. Diskriminasi budaya ditolak dan tarian yang dihidupkan kembali oleh aktivis gerakan kemerdekaan India dan para cendekiawan.
Rujukan bagian ini · revisi 1376002385Baca teks sumber bahasa Inggris
In 1891, the British colonial government annexed Manipur into its Empire, marking an end to its golden era of creative systematization and expansion of Manipuri dance. The Manipuri Raas Leela dance was thereafter ridiculed as immoral, ignorant and old-fashioned, like all other classical Hindu performance arts. The dance and artists survived only in temples, such as in Imphal's Shree Govindajee Temple. The cultural discrimination was resisted and the dance revived by Indian independence movement activists and scholars.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q511116 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2556154360. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan