Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Maskandi · maskandi · maskanda · Zulu blues
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Maskandi (juga Maskanda) adalah bentuk musik rakyat Zulu, yang awalnya dikaitkan dengan pekerja migran, yang berkembang bersama masyarakat Afrika Selatan. Dikira akan menjadi perintis oleh Phuzushukela (John Bhengu). Sering kali dicirikan oleh gaya gitar yang dipilih yang menarik berbagai pengaruh sejarah juga memiliki fungsi sosial yang penting bagi para pemain yang diberi sanksi untuk mengkritik orang-orang yang berkuasa di hadapan umum.
Rujukan bagian ini · revisi 1378840062Baca teks sumber bahasa Inggris
Maskandi (also Maskanda) is a form of Zulu folk music, originally associated with migrant workers, that is evolving with South African society. Thought to be pioneered by Phuzushukela (John Bhengu). Often characterised by a picking guitar style which draws on a variety of historical influences it also has an important social function with players being given sanction to publicly criticise powerful people.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Musiknya berasal dari "Laki-Laki wanita yang diresonasi monochord lagu yang ditransfer dan diberi kehidupan akustik pada gitar" Akar dari apa yang disebut Maskandi sekarang telah ditelusuri kembali ke bentuk musik berbasis non-gitar pada tahun 1920-an, dengan pergeseran ke gitar dimulai di Rhodesia pada tahun 1930-an dengan sekelompok musisi terinspirasi oleh musik dalam film Barat. Kemudian, pembangunannya dikembangkan oleh para pekerja migran di Afrika Selatan.
Rujukan bagian ini · revisi 1378840062Baca teks sumber bahasa Inggris
The music originated in "female gourd-resonated monochord songs that were transferred and given an acoustic life on guitar". The roots of what is today called maskandi have been traced back to non-guitar based forms of music in the 1920s, with the shift to guitar beginning in Rhodesia in the 1930s with a group of musicians inspired by the music in Western films. It was then developed by migrant workers in South Africa.
Uraian sumber 3#
Hal ini telah digambarkan sebagai "Musik dimainkan oleh orang yang bergerak, penyanyi modern, troubadour hari ini. Ini adalah musik dari pria berjalan mil panjang ke istana pengantin wanita, atau untuk bertemu dengan Kepala nya; sarana transportasi. Ini adalah musik dari orang yang menyanyikan pengalaman nyata hidupnya, sukacita harian dan kesedihan, pengamatannya dunia. Ini adalah musik dari pria yang punya blues Zulu. "
Rujukan bagian ini · revisi 1378840062Baca teks sumber bahasa Inggris
It has been described it as "The music played by the man on the move, the modern minstrel, today's troubadour. It is the music of the man walking the long miles to court a bride, or to meet with his Chief; a means of transport. It is the music of the man who sings of his real life experiences, his daily joys and sorrows, his observations of the world. It's the music of the man who's got the Zulu blues."
Uraian sumber 4#
Lagu tradisional Maskandi dibedakan dengan sebuah instrumental yang berkembang ("izihlabo"), biasanya dimainkan pada gitar akustik atau konsertina, yang nadanya cocok pada awal setiap lagu. Izihlabo juga merupakan pengantar dari berbagai macam, dan melayani tujuan memungkinkan gitaris untuk menampilkan/menunjukkan tingkat keterampilan mereka dengan menangkap perhatian pendengar '. Mengingat bahwa gitaris Maskandi tradisional tune gitar mereka berbeda, mendengarkan izihlabo juga menyediakan cara bagi pendengar untuk memberitahu dengan pasti identitas gitaris/band. Izihlabo biasanya adalah nada yang dimainkan dengan cepat, yang tidak selalu menjadi irama yang eksplisit atau irama yang tidak perlu. Bermain izihlabo juga dapat disamakan dengan aktor yang masuk ke karakter.
Dalam sebuah lagu Maskandi, biasanya akan ada bagian yang diucapkan dengan cepat dari Zulu memuji puisi, disebut "izibongo" Namun, isinya tidak selalu memuji, dan dengan pop, rumah dan pengaruh lainnya yang mewarnai Maskandi, hal itu telah menjadi lebih tentang etika bercerita dan budaya migran modern, daripada sekadar tentang gaya musik. Elemen kunci lain musik Maskandi adalah kepribadian alami penyanyi utama. Dalam musik Maskandi, bukan hal yang aneh jika lagu "suara yang sama," namun konsumsi musik tidak selalu berkurang. Maskandi pada dasarnya adalah tentang bercerita dan menyediakan jendela untuk jiwa penyanyi utama. Hal ini sebagian besar tentang pesan yang disampaikan dalam lagu dan musik, dan inilah sebabnya hal itu dianggap sama seperti mendengarkan musik jiwa atau blues. Awal 2000-an ada seorang seniman baru yang diperkenalkan bernama Mtshengiseni Gcwensa (late) yang mulai musik dengan temannya Mgqumeni Khumalo (late).
Rujukan bagian ini · revisi 1378840062Baca teks sumber bahasa Inggris
A traditional Maskandi song is distinguished by an instrumental flourish ("izihlabo"), typically played on the acoustic guitar or the concertina, that sets the tone at the beginning of each song. Izihlabo are also an introduction of sorts, and serve the purpose of allowing the guitarist to showcase/show off their level of skill by capturing the listeners' attention. Given that traditional Maskandi guitarists tune their guitars differently, listening to izihlabo also provides a way for the listener to tell with certainty the identity of the guitarist/band. Izihlabo are typically rapidly played notes, that do not necessarily make up a melody or explicit rhythm. Playing izihlabo can also be likened to an actor getting into character.
In a Maskandi song, there will typically be rapidly spoken sections of Zulu praise poetry, called "izibongo". The content is not always praise, though, and with pop, house and other influences colouring Maskandi, it has become more about the storytelling ethic and the modern migrant culture, than simply about the musical style. Another key element of Maskandi music is the lead singer's natural personality. In Maskandi music, it is not uncommon for songs to "sound the same", yet the music consumption does not necessarily decrease. Fundamentally Maskandi is about telling stories and providing a window to the lead singer's soul. It is largely about the message carried in the songs and music, and this is why it is considered the same as listening to soul or blues music. Early 2000s there was a new artist introduced called Mtshengiseni Gcwensa (late) who started music with his friend Mgqumeni Khumalo (late).
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q6783396 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2551165023. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan