Modernism (music)

Nama dan identitas

Modernism (music) · modernism · modernist music · modernism (music) · musical modernism · modern music

Identitas dan konteks budaya#

Dalam musik, modernisme adalah sikap estetika yang mendasari periode perubahan dan perkembangan dalam bahasa musik yang terjadi sekitar pergantian abad ke - 20, periode reaksi yang beragam dalam berbagai kategori musik yang menantang dan reinterpretasi, inovasi yang menyebabkan cara baru mengorganisasi dan mendekati aspek musik seperti harmoni, melodi, suara, dan irama, dan perubahan pandangan dunia estetika dalam hubungan dekat dengan periode modern yang lebih besar dalam seni waktu. Kata operasi yang paling berhubungan dengan itu adalah "inovation." Fitur utamanya adalah "kemajemukan yang linguistik" yang berarti bahwa tidak ada satu bahasa musik, atau gaya modernis, yang pernah dianggap dominan.

Tersela dalam musik modernisme adalah keyakinan bahwa musik bukanlah fenomena statis yang didefinisikan oleh kebenaran abadi dan prinsip klasik, melainkan sesuatu yang secara intrinsik bersejarah dan perkembangan. Meskipun kepercayaan akan kemajuan musik atau dalam prinsip inovasi bukanlah hal baru atau unik bagi modernisme, nilai-nilai demikian khususnya penting dalam gaya-gaya estetika modernis. Contoh termasuk perayaan Arnold Schoenberg penolakan tonalitas dalam irama kromatik pasca-tonal dan dua belas-tone bekerja dan Igor Stravinsky's bergerak menjauh dari irama simetris.

Uraian sumber 2#

Carl Dahlhaus menggambarkan modernisme sebagai: titik yang jelas dari ketidaksesuaian sejarah... "Preedh" Mahler, Strauss, dan Demussy menyiratkan transformasi sejarah mendalam... Jika kita mencari nama untuk menyampaikan suasana hati yang kabur pada tahun 1890an (mood medem melambangkan musikal dengan pembukaan bar-bar dari Strauss Don Juan) tetapi tanpa memaksakan gaya fiktif pada usia itu, kita bisa melakukan lebih buruk daripada kembali ke istilah Hermann Bahr "moderisme" dan berbicara tentang gaya "musik modern" yang diekspresikan (dengan beberapa lintang) dari 1890 ke awal dari abad kedua puluh kita sendiri musik modern pada 1910.

Eero Tarasti mendefinisikan modernisme musik secara langsung dalam hal "kebocoran dari keganasan dan transformasi tradisional dari dasar bahasa tonal, mencari model baru dalam atonalisme, politonalisme atau bentuk lain dari perubahan tonalitas ", yang terjadi sekitar pergantian abad. Para pakar lain seperti James Hepokoski, J. P. E. Harper-Scott, Daniel Grimley, Annika Forkert, Laurenz Lütteken dan Sebastian Wedler telah berdebat untuk pemahaman yang lebih luas dari-of-the-abad musik modernisme, salah satu yang tidak dominan didefinisikan oleh narasi historiografis dari emansipasi dari disonance.

Uraian sumber 3#

Sebagai contoh, profesor studi budaya Andrew Goodwin menulis bahwa "diberikan kebingungan istilah, identifikasi teks postmodern telah berkisar di luar biasa divergensi, dan profusian yang tidak jelas dari contoh tekstual... Kedua, ada perdebatan dalam musik populer tentang pastiche dan keaslian. Kebingungan ini jelas dalam upaya formatif awal untuk memahami musik rock dalam istilah postmodern. Goodwin berpendapat bahwa contoh modernisme dalam musik populer umumnya tidak dikutip karena " hal itu merongrong tesis pascamodern fusi budaya, dalam upaya tegasnya untuk melestarikan gagasan borjuis Seni dalam menentang mainstream, 'komersial' rock dan pop"

Sumber dan cakupan

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.