Nama dan identitas
Mongolian hip-hop · Mongolian hip hop · hip hop of Mongolia · Mongolian rap · rap of Mongolia
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Rap Mongolia, atau hip-hop Mongolia, adalah sebuah genre musik yang muncul di akhir tahun 1980-an di Mongolia, selama periode di mana rezim komunis Mongolia melemah dan kesempatan baru untuk berekspresi berkembang. Kelompok Khar Sarnai (Black Rose), yang dibuat pada tahun 1991, dan Khar Tas (Black Vilture) keduanya sama sekali bertentangan dengan standar musik yang ada, memainkan peranan utama dalam pengembangan gaya ini. Pada awal tahun 2000-an, generasi baru seniman menawarkan musik dengan berbagai pengaruh, tetapi sejak itu keragaman ini cenderung mengurangi perhatian yang lebih besar kepada model Amerika. rapper wanita jarang karena tekanan sosial.
Rap Mongolia adalah sebuah repuprepriasi gaya hip-hop Amerika. Sebagian menggunakan kode visual yang sama, seperti praktik simbolis konflik dramatis, pakaian olahraga longgar, perhiasan, perilaku provokatif dan gambar, kru, dll. Buku ini juga menyertakan referensi budaya Mongolia seperti Khöömii (suara desis) dan Morin khuur, alat musik tradisional. Terutama kepada tokoh Genghis Khan, tokoh penjaga nasionalis dalam masyarakat Mongolia modern, sering hadir. Kostum dan referensi untuk masyarakat Mongolia terlihat jelas dalam judul lagu dan lirik.
Subjek yang dibahas sangat beragam, meskipun banyak produksi memiliki cinta romantis sebagai subjek mereka. Tuntutan politik dan pesan protes juga sering ditujukan. Dalam lagu-lagu tertentu, mungkin menggema rap Amerika, perempuan yang objektif. Tema lain yang secara rutin dibahas adalah keaslian orang Mongolia. Ini adalah nasionalis di alam, dan memiliki akar dalam pencarian, sejak jatuhnya rezim komunis, untuk identitas nasional. Hal itu mencakup kecaman terhadap pencampuran antara orang Mongol dan orang-orang lain, perjuangan melawan imigrasi (khususnya orang Cina) dan penolakan terhadap investasi asing. Posisi yang lebih bersahaja mempromosikan pembangunan orang Mongolia dengan upaya sendiri dan akhirnya menyalahkan orang lain.
Bahasa Mongolia banyak digunakan, tetapi bahasa lainnya, khususnya bahasa Inggris, yang juga terintegrasi dengan lanskap linguistik setempat. Bahasa Inggris digunakan sebagai alat yang digunakan dan dimanipulasi para seniman untuk berbagai tujuan, kadang-kadang melalui penemuan istilah Mongolia yang diinglikisasi, untuk memenuhi kebutuhan pendekatan artistik mereka. Penggunaan bahasa kasar terlihat memungkinkan kita untuk lebih memahami teks dan lebih memahami urgensi pesan tertentu.
Dengan perkembangan Internet dan teknologi lainnya pada akhir tahun 1990-an, penyebaran rap Mongolia telah meningkat dan beberapa seniman memiliki kesempatan untuk tampil di luar negeri.
Rujukan bagian ini · revisi 1348184302Baca teks sumber bahasa Inggris
Mongolian rap, or Mongolian hip-hop, is a musical genre that appeared at the end of the 1980s in Mongolia, during a period in which the Mongolian communist regime was weakening and new opportunities for expression were developing. The Khar Sarnai (Black Rose) group, created in 1991, and the Khar Tas (Black Vilture) both entirely at odds with the existing musical standards, played a major role in the development of this style. At the beginning of the 2000s, a new generation of artists offered music with varied influences, but since then this diversity has tended to decrease somewhat with greater attention paid to the American model. Female rappers are rare due to social pressure.
Mongolian rap is a reappropriation of the styles of American hip-hop. It partly uses the same visual codes, such as the symbolic practice of dramatized conflict, loose sports clothing, jewelry, provocative behavior and images, crews, etc. It also incorporates Mongolian cultural references such as Khöömii (throat singing) and Morin khuur, a traditional musical instrument. References to the Mongolian Empire and in particular to the figure of Genghis Khan, a nationalist guardian figure in modern Mongolian society, are frequent. Costumes and references to Mongolian society are evident in song titles and lyrics.
The subjects covered are very diverse, though many productions have romantic love as their subject. Political demands and protest messages are also often addressed. In certain songs, perhaps echoing American rap, women are objectified. Another theme regularly addressed is that of the authenticity of the Mongolian people. It is nationalist in nature, and has its roots in the search, since the fall of the communist regime, for a national identity. It involves the denunciation of mixing between Mongolians and other peoples, the fight against immigration (especially Chinese) and the rejection of foreign investments. A more moderate position promotes the development of the Mongolian people on their own and an end to blaming others.
The Mongolian language is widely used, but other languages, especially English, which is well-integrated into the local linguistic landscape, are also used. English is used as a tool that artists use and manipulate for various purposes, sometimes by means of the invention of anglicized Mongolian terms, to meet the needs of their artistic approaches. The use of coarse language is seen as making it possible to give more reality to texts and to better understand the urgency of certain messages.
With the development of the Internet and other technologies at the end of the 1990s, the spread of Mongolian rap has increased and some artists have had the opportunity to perform abroad.
Uraian sumber 2#
Kesulitan ekonomi yang diakibatkan oleh transisi dari ekonomi sentral dan perencanaan ke ekonomi pasar, yang secara umum membuat alat musik sangat mahal, menyebabkan hilangnya banyak kelompok pada awal 1990-an. Pada akhir dekade ini, situasi seniman sebelumnya tergantung pada Ulaanbaatar – masyarakat pedesaan tidak memiliki sarana untuk membayar tiket konser – membaik dengan munculnya komputer, TV kabel, radio perkotaan dan Internet. Selain itu, banyak perusahaan mulai mensponsori seniman, dan memperoleh manfaat dari pergaulan dengan para seniman ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1348184302Baca teks sumber bahasa Inggris
The economic difficulties resulting from the transition from a centralized and planned economy to a market economy, which notably made musical instruments very expensive, led to the disappearance of many groups in the early 1990s. At the end of this decade, the situation of artists previously dependent on Ulaanbaatar – rural communities not having the means to pay the ticket for a concert – improved with the emergence of computers, cable television, urban radios and the Internet. In addition, many companies have begun sponsoring artists, benefiting in return from association with these artists.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q107033631 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2515015080. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan