Nama dan identitas
Music of the Soviet Union · music of the Soviet Union · music of the USSR · music in the Soviet Union · the Soviet Union music · Soviet music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Uni Soviet bervariasi dalam banyak aliran dan zaman. Sebagian besar budaya itu dianggap sebagai bagian dari kebudayaan Rusia, tetapi kebudayaan nasional lainnya dari Republik - Republik Uni Soviet juga memberikan sumbangsih yang signifikan. Negara Soviet mendukung lembaga musik, tapi juga melakukan sensor konten. Menurut Vladimir Lenin, "Setiap seniman, setiap orang yang menganggap dirinya seorang seniman, berhak untuk menciptakan dengan bebas menurut cita-citanya, secara independen dari segala sesuatu. Namun, kita adalah komunis dan kita tidak boleh berdiri dengan tangan terlipat dan membiarkan kekacauan berkembang sesukanya. Kita harus secara sistematis membimbing proses ini dan membentuk hasilnya. "
Rujukan bagian ini · revisi 1379093386Baca teks sumber bahasa Inggris
The music of the Soviet Union varied in many genres and epochs. The majority of it was considered to be part of the Russian culture, but other national cultures from the Republics of the Soviet Union made significant contributions as well. The Soviet state supported musical institutions, but also carried out content censorship. According to Vladimir Lenin, "Every artist, everyone who considers himself an artist, has the right to create freely according to his ideal, independently of everything. However, we are communists and we must not stand with folded hands and let chaos develop as it pleases. We must systemically guide this process and form its result."
Uraian sumber 2#
Para patriark musik pada era itu adalah Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich dan Aram Khachaturian. Seiring waktu, gelombang muda komposer Soviet, termasuk Georgy Sviridov, Tikhon Khrennikov, dan Alfred Schnittke berhasil menerobos.
Banyak musisi dari era Soviet telah membentuk diri sebagai seniman terkemuka di dunia: pemain biola David Oistrakh, Leonid Kogan, Gidon Kremer, Viktor Tretiakov dan Oleg Kagan; pemain sel bernama Stislav Rostropovich, Daniil Shafran, dan Natalia Gutman; violist Yuri Bashmet; pianis Sviatoslav Richter, Emil Gilel dan musisi lainnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1379093386Baca teks sumber bahasa Inggris
The music patriarchs of the era were Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich and Aram Khachaturian. With time, a wave of younger Soviet composers, including Georgy Sviridov, Tikhon Khrennikov, and Alfred Schnittke managed to break through.
Many musicians from the Soviet era have established themselves as world's leading artists: violinists David Oistrakh, Leonid Kogan, Gidon Kremer, Viktor Tretiakov and Oleg Kagan; cellists Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, and Natalia Gutman; violist Yuri Bashmet; pianists Sviatoslav Richter, Emil Gilels and many other musicians.
Uraian sumber 3#
Setelah Joseph Stalin berhasil mengusir Leon Trotsky dari Komite Pusat pada tahun 1927, ia segera memutuskan hubungan dengan Barat dan mendirikan negara isolasi. Stalin menolak kebudayaan Barat dan budayanya ‘bourgeois principles,’ karena mereka tidak setuju dengan kebijakan Partai Komunis Soviet atau golongan pekerja. Asosiasi Musisi Kontemporer (ACM), sekelompok musisi Soviet yang lebih maju, yang telah berkembang pesat dari paparan ke Barat selama tahun-tahun NEP, cepat - cepat hancur tanpa dukungan negara pekerja. Mantan anggota ACM bergabung dengan Asosiasi Musisi Proletarian Rusia (RAPM). RAPM, terdiri dari ‘reactionary proletarians,’ menentang cita - cita musik Barat, sebaliknya berupaya mendukung musik tradisional Rusia. Konflik antara reaksi dan progresif (anggota ACM forter) dalam RAPM terjadi. Meskipun Partai Komunis mendukung para reaksi, aksi itu tidak langsung bertindak untuk menyelesaikan konflik; perhatian partai selama periode ini justru berfokus pada perkembangan ekonomi Uni Soviet.
Rujukan bagian ini · revisi 1379093386Baca teks sumber bahasa Inggris
After Joseph Stalin had succeeded in expelling Leon Trotsky from the Central Committee in 1927, he very soon cut off connections with the West and established an isolationist state. Stalin rejected Western culture and its ‘bourgeois principles,’ as these did not agree with the policies of the Soviet Communist Party or the working class. The Association of Contemporary Musicians (ACM), a faction of more progressive Soviet musicians, who had thrived from exposure to the West during the NEP years, quickly dissolved without the support of the worker's state. Former members of the ACM joined the Russian Association of Proletarian Musicians (RAPM). The RAPM, composed of ‘reactionary proletarians,’ opposed Western music ideals, instead seeking to encourage traditional Russian music. Conflict between reactionaries and progressives (former ACM members) within the RAPM ensued. Although the Communist Party supported the reactionaries, it did not directly act to resolve the conflict; the party's attention during this period was instead focused on the Soviet Union's economic development.
Uraian sumber 4#
Pada tahun 1932, sebuah gerakan kebudayaan baru nasionalisme Soviet. Partai ini mengejar agendanya melalui Uni Komposers Soviet yang baru didirikan, divisi Kementerian Kebudayaan. Para musisi yang berharap mendapat dukungan finansial Partai Komunis wajib bergabung dengan USC. Para komponis diharapkan untuk mempersembahkan karya-karya baru kepada organisasi agar disetujui sebelum diterbitkan. USC menyatakan bahwa proses ini bertujuan untuk membimbing musisi muda untuk karier yang sukses. Jadi, melalui USC, Partai Komunis mampu mengendalikan arah musik baru.
Stalin menerapkan gagasan realisme sosialis pada musik klasik. Maxim Gorky pertama kali memperkenalkan realisme sosialis dalam konteks sastra pada awal abad ke - 20. Realisme Sosialis menuntut agar semua media seni menyampaikan perjuangan dan kemenangan kaum proletar. Itu merupakan gerakan Soviet yang sebenarnya: refleksi kehidupan dan masyarakat Soviet. Para komponis diharapkan meninggalkan kemajuanivisme Barat demi melodi Rusia dan Soviet yang sederhana dan tradisional. Pada tahun 1934, Prokofiev menulis dalam buku hariannya tentang kebutuhan komposisi untuk "kesederhanaan baru," sebuah lirik baru yang ia percaya akan menjadi sumber kebanggaan nasional bagi rakyat Soviet. Peter dan Wolf adalah ilustrasi yang bagus tentang konsonansi yang ada antara visi artistik Prokofiev dan cita-cita Soviet. Selain itu, musik berfungsi sebagai alat propaganda yang sangat ampuh, karena musik itu memuliakan proletar dan rezim Soviet.
Rujukan bagian ini · revisi 1379093386Baca teks sumber bahasa Inggris
The year 1932 marked a new cultural movement of Soviet nationalism. The party pursued its agenda through the newly founded Union of Soviet Composers, a division of the Ministry of Culture. Musicians who hoped to gain the financial support of the Communist Party were obligated to join the USC. Composers were expected to present new works to the organization to be approved before publication. The USC stated that this process aimed to guide young musicians to successful careers. Thus, through the USC, the Communist Party was able to control the direction of new music.
Stalin applied the notion of socialist realism to classical music. Maxim Gorky first introduced socialist realism in a literary context in the early 20th century. Socialist realism demanded that all mediums of art convey the struggles and triumphs of the proletariat. It was an inherently Soviet movement: a reflection of Soviet life and society. Composers were expected to abandon Western progressivism in favor of simple, traditional Russian and Soviet melodies. In 1934, Prokofiev wrote in his diary about the compositional necessity for a "new simplicity," a new lyricism that he believed would be a source of national pride for the Soviet people. Peter and the Wolf is a good illustration of the kind of consonance that existed between Prokofiev's artistic vision and Soviet ideals. Additionally, music served as a powerful propaganda agent, as it glorified the proletariat and the Soviet regime.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q130572 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2555667651. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan