Nama dan identitas
Musical improvisation · musical improvisation · music improvisation · improvisation (music) · extemporisation
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Improvisasi musik (juga dikenal sebagai extemporasi musik) adalah kegiatan kreatif dari langsung komposisi musik "saat ini"), yang menggabungkan kinerja dengan komunikasi emosi dan teknik instrumental serta respons spontan untuk musisi lain. Kadang-kadang, ide - ide musik dalam improvisasi spontan, tetapi mungkin didasarkan pada perubahan chord musik klasik dan berbagai jenis musik lainnya. Satu definisi adalah "performance diberikan extempore tanpa perencanaan atau persiapan" Definisi lain adalah untuk "bermain atau menyanyi (musik) secara ekstempuraneously, dengan menciptakan variasi pada melodi atau menciptakan melodi baru, irama dan harmoni". Encyclopædia Britannica mendefinisikannya sebagai "komposisi yang ekstemporen atau kinerja bebas dari suatu bagian musik, biasanya dengan cara yang sesuai dengan norma-norma gaya tertentu tetapi tidak terganggu oleh fitur prescriptive dari teks musik tertentu." Improvisasi sering dilakukan dalam (atau berdasarkan) kerangka harmonik pra-existing atau perkembangan chord.
Sepanjang era tradisi musik seni Barat, termasuk abad pertengahan, Renaisans, Barok, Klasik, dan Romantisisme, improvisasi adalah keterampilan yang berharga. J. S. Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, dan banyak komposer terkenal lainnya dikenal terutama karena keterampilan improvisasi mereka. Improvisasi mungkin memainkan peran penting dalam periode monofonik. Karya tulis paling awal tentang polifoni, seperti musik enchiriadis (abad ke - sembilan), menunjukkan bahwa bagian-bagian yang ditambahkan telah diimprovisasi selama berabad - abad sebelum contoh-contoh yang disebutkan pertama. Namun, baru pada abad kelima belas para ahli teori mulai membuat perbedaan yang sulit antara musik yang diperdaya dan tulisan.
Rujukan bagian ini · revisi 1380029547Baca teks sumber bahasa Inggris
Musical improvisation (also known as musical extemporization) is the creative activity of immediate ("in the moment") musical composition, which combines performance with communication of emotions and instrumental technique as well as spontaneous response to other musicians. Sometimes musical ideas in improvisation are spontaneous, but may be based on chord changes in classical music and many other kinds of music. One definition is a "performance given extempore without planning or preparation". Another definition is to "play or sing (music) extemporaneously, by inventing variations on a melody or creating new melodies, rhythms and harmonies". Encyclopædia Britannica defines it as "the extemporaneous composition or free performance of a musical passage, usually in a manner conforming to certain stylistic norms but unfettered by the prescriptive features of a specific musical text." Improvisation is often done within (or based on) a pre-existing harmonic framework or chord progression.
Throughout the eras of the Western art music tradition, including the Medieval, Renaissance, Baroque, Classical, and Romantic periods, improvisation was a valued skill. J. S. Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, and many other famous composers and musicians were known especially for their improvisational skills. Improvisation might have played an important role in the monophonic period. The earliest treatises on polyphony, such as the Musica enchiriadis (ninth century), indicate that added parts were improvised for centuries before the first notated examples. However, it was only in the fifteenth century that theorists began making a hard distinction between improvised and written music.
Uraian sumber 2#
Meskipun improvisasi melodi merupakan faktor penting dalam musik Eropa sejak awal, informasi rinci pertama tentang teknik improvisasi muncul pada tahun kesembilan karya tulis menginstruksikan penyanyi tentang bagaimana menambahkan melodi lain ke nyanyian liturgi yang sudah ada, dalam gaya yang disebut organum. Sepanjang Abad Pertengahan dan Renaisans, improvisasi berlawanan arah atas sebuah perusahaan cantus (praktik yang terdapat di musik gereja maupun dalam musik tari yang populer) merupakan bagian dari pendidikan setiap musisi, dan dianggap sebagai jenis musik yang paling penting sebelum periode Barok.
Rujukan bagian ini · revisi 1380029547Baca teks sumber bahasa Inggris
Although melodic improvisation was an important factor in European music from the earliest times, the first detailed information on improvisation technique appears in ninth-century treatises instructing singers on how to add another melody to a pre-existent liturgical chant, in a style called organum. Throughout the Middle Ages and Renaissance, improvised counterpoint over a cantus firmus (a practice found both in church music and in popular dance music) constituted a part of every musician's education, and is regarded as the most important kind of unwritten music before the Baroque period.
Uraian sumber 3#
Setelah ditemukannya pencetakan musik pada awal abad ke - 16, ada dokumentasi yang lebih terperinci tentang praktik improvisasi, dalam bentuk buku petunjuk yang diterbitkan, terutama di Italia. Selain berimprovisasi berlawanan titik atas sebuah perusahaan cantus, penyanyi dan instrumentalis berimprovisasi atas pola akord ostinato, membuat hiasan rumit garis melodik, dan menciptakan musik secara ekstemporena tanpa schemata yang telah ditentukan sebelumnya. Pemain papan tik juga melakukan ekstempor, membentuk potongan-potongan secara bebas.
Rujukan bagian ini · revisi 1380029547Baca teks sumber bahasa Inggris
Following the invention of music printing at the beginning of the sixteenth century, there is more detailed documentation of improvisational practice, in the form of published instruction manuals, mainly in Italy. In addition to improvising counterpoint over a cantus firmus, singers and instrumentalists improvised melodies over ostinato chord patterns, made elaborate embellishments of melodic lines, and invented music extemporaneously without any predetermined schemata. Keyboard players likewise performed extempore, freely formed pieces.
Uraian sumber 4#
Buku manual abad ke-18 memperjelas bahwa pemain pada seruling, oboe, biola, dan alat musik melodi lainnya diharapkan tidak hanya untuk ornamen sebelumnya terdiri potongan, tetapi juga spontan untuk berimprovisasi preludes.
Rujukan bagian ini · revisi 1380029547Baca teks sumber bahasa Inggris
Eighteenth-century manuals make it clear that performers on the flute, oboe, violin, and other melodic instruments were expected not only to ornament previously composed pieces, but also spontaneously to improvise preludes.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1049625 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2538594648. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan