Nama dan identitas
Musik abad pertengahan · medieval classical music · classical music of the Middle Ages · medieval music · Medieval music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik abad pertengahan mencakup musik suci dan sekuler Eropa Barat selama Abad Pertengahan, dari kira-kira abad ke - 6 sampai ke - 15. Ini adalah era musik klasik pertama dan terpanjang dan diikuti oleh musik Renaissance; kedua era ini terdiri dari apa yang biasanya disebut para music sebagai musik awal, sebelum periode praktik umum. Setelah pembagian tradisional Abad Pertengahan, musik abad pertengahan dapat dibagi menjadi Early (500–1000), Tinggi (1000–1300), dan Akhir (1300–1400) Musik abad pertengahan.
Musik abad pertengahan termasuk musik liturgiscular yang digunakan untuk gereja, musik suci lainnya, dan musik sekuler atau non-religius. Banyak musik abad pertengahan adalah musik vokal murni, seperti nyanyian Gregorian. Musik lain hanya digunakan untuk alat musik atau suara maupun alat musik (biasanya dengan alat musik yang menyertai suara).
Rujukan bagian ini · revisi 1366872942Baca teks sumber bahasa Inggris
Medieval music encompasses the sacred and secular music of Western Europe during the Middle Ages, from approximately the 6th to 15th centuries. It is the first and longest major era of Western classical music and is followed by the Renaissance music; the two eras comprise what musicologists generally term as early music, preceding the common practice period. Following the traditional division of the Middle Ages, medieval music can be divided into Early (500–1000), High (1000–1300), and Late (1300–1400) medieval music.
Medieval music includes liturgical music used for the church, other sacred music, and secular or non-religious music. Much medieval music is purely vocal music, such as Gregorian chant. Other music used only instruments or both voices and instruments (typically with the instruments accompanying the voices).
Uraian sumber 2#
Musik abad pertengahan diciptakan untuk sejumlah kegunaan dan konteks yang berbeda, menghasilkan aliran musik yang berbeda. Litgrap serta konteks - konteks suci yang lebih umum juga penting, tetapi jenis sekuler pun muncul, termasuk lagu-lagu cinta dan tarian. Pada periode abad pertengahan sebelumnya, musik liturgis adalah nyanyian monofonik; nyanyian Gregorian menjadi gaya dominan. Polyphonic genres, di mana banyak garis melodi independen dilakukan secara simultan, mulai berkembang selama era abad pertengahan yang tinggi, menjadi meluas pada abad ke - 13 dan awal abad ke - 14. Perkembangan bentuk polifonik sering dikaitkan dengan gaya antiqua Ars terkait dengan Notre-Dame de Paris, tapi improvisasi polifoni sekitar garis nyanyian predated ini.
Misalnya, organum menguraikan melodi nyanyian dengan menciptakan satu atau lebih garis yang menyertainya. Baris yang menyertainya bisa sesederhana garis kedua yang dinyanyikan dalam interval paralel dengan nyanyian asli (sebanyak lima atau empat sempurna dari melodi utama). Prinsip-prinsip dari organum seperti ini berasal dari setidaknya pada sebuah risalah abad ke-9 anonim, yang Musica enchiriadis, yang menggambarkan tradisi duplikasi yang preexisting plainchant dalam gerakan paralel pada interval oktaf, kelima atau keempat. Beberapa contoh tertulis paling awal adalah dalam gaya yang dikenal sebagai polifoni Aquitanian, tetapi tubuh terbesar organum yang bertahan berasal dari sekolah Notre-Dame. Koleksi repertory yang longgar ini sering disebut Organi Magnus Liber (Buku Organum Besar).
Rujukan bagian ini · revisi 1366872942Baca teks sumber bahasa Inggris
Medieval music was created for a number of different uses and contexts, resulting in different music genres. Liturgical as well as more general sacred contexts were important, but secular types emerged as well, including love songs and dances. During the earlier medieval period, liturgical music was monophonic chant; Gregorian chant became the dominant style. Polyphonic genres, in which multiple independent melodic lines are performed simultaneously, began to develop during the high medieval era, becoming prevalent by the later 13th and early 14th century. The development of polyphonic forms is often associated with the Ars antiqua style associated with Notre-Dame de Paris, but improvised polyphony around chant lines predated this.
Organum, for example, elaborated on a chant melody by creating one or more accompanying lines. The accompanying line could be as simple as a second line sung in parallel intervals to the original chant (often a perfect fifth or perfect fourth away from the main melody). The principles of this kind of organum date back at least to an anonymous 9th century tract, the Musica enchiriadis, which describes the tradition of duplicating a preexisting plainchant in parallel motion at the interval of an octave, a fifth or a fourth. Some of the earliest written examples are in a style known as Aquitanian polyphony, but the largest body of surviving organum comes from the Notre-Dame school. This loose collection of repertory is often called the Magnus Liber Organi (Great Book of Organum).
Uraian sumber 3#
Banyak instrumen yang digunakan untuk memainkan musik abad pertengahan masih ada pada abad ke - 21, tetapi dalam berbagai bentuk teknologi yang berbeda dan biasanya lebih berkembang. Seruling itu terbuat dari kayu di era pertengahan daripada perak atau logam lainnya, dan bisa dibuat sebagai alat yang meledak atau hancur. Meskipun seruling orkestra modern biasanya terbuat dari logam dan memiliki mekanisme kunci yang rumit serta bantalan kedap udara, seruling memiliki lubang-lubang yang harus ditutupi oleh jari-jari (seperti alat perekam). Alat perekam itu terbuat dari kayu pada abad pertengahan, dan meskipun pada abad ke - 21, alat ini mungkin terbuat dari bahan sintetis seperti plastik, ia kurang lebih mempertahankan bentuk masa lalunya. Batu permata itu mirip dengan perekam karena memiliki lubang jari di depannya, meskipun sebenarnya adalah anggota keluarga Okarina.
Rujukan bagian ini · revisi 1366872942Baca teks sumber bahasa Inggris
Many instruments used to perform medieval music still exist in the 21st century, but in different and typically more technologically developed forms. The flute was made of wood in the medieval era rather than silver or other metal, and could be made as a side-blown or end-blown instrument. While modern orchestral flutes are usually made of metal and have complex key mechanisms and airtight pads, medieval flutes had holes that the performer had to cover with the fingers (as with the recorder). The recorder was made of wood during the medieval era, and despite the fact that in the 21st century, it may be made of synthetic materials such as plastic, it has more or less retained its past form. The gemshorn is similar to the recorder as it has finger holes on its front, though it is actually a member of the ocarina family.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q163775 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2556713246. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan