Nama dan identitas
Musik di Rusia · Russian music · music in Russia · Russia music · music of Russia · Music of Russia
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik telah diproduksi di Rusia dan/atau oleh Rusia. Rusia adalah negara yang besar dan bersifat budaya, dengan banyak kelompok etnik, masing-masing dengan musik mereka sendiri yang dikembangkan secara lokal. Musik Rusia juga termasuk kontribusi signifikan dari etnis minoritas, yang menghuni Kekaisaran Rusia, Uni Soviet dan Rusia zaman modern. Musik Rusia telah lama berlalu, dimulai dengan ritual lagu rakyat dan musik suci Gereja Ortodoks Rusia. Pada abad ke - 19, muncullah musik klasik Rusia yang sangat dijunjung tinggi, dan pada abad ke - 20, para penggubah musik seperti Igor Stravinsky serta para penggubah Soviet, sedangkan gaya modern musik populer Rusia berkembang, termasuk rock Rusia, hip hop Rusia dan pop Rusia.
Rujukan bagian ini · revisi 1379746317Baca teks sumber bahasa Inggris
Music has been produced in Russia and/or by Russians. Russia is a large and culturally diverse country, with many ethnic groups, each with their own locally developed music. Russian music also includes significant contributions from ethnic minorities, who populated the Russian Empire, the Soviet Union and modern-day Russia. Russian music went through a long history, beginning with ritual folk songs and the sacred music of the Russian Orthodox Church. The 19th century saw the rise of highly acclaimed Russian classical music, and in the 20th century major contributions by various composers such as Igor Stravinsky as well as Soviet composers, while the modern styles of Russian popular music developed, including Russian rock, Russian hip hop and Russian pop.
Perubahan dan konteks sejarah#
Pada masa Tsardom of Russia, dua genre utama membentuk musik Rusia: musik suci Gereja Ortodoks dan musik sekuler yang digunakan untuk hiburan. Musik suci ini menarik tradisinya dari Imperium Bizantium, dengan unsur-unsur kunci yang digunakan dalam bel Ortodoks Rusia berbunyi, serta nyanyian paduan suara. Neumes dikembangkan untuk notasi musik, dan hasilnya beberapa contoh musik suci abad pertengahan masih ada hingga sekarang, di antaranya ada dua gaya yang disusun oleh Tsar Ivan IV pada abad ke - 16.
Musik sekuler mencakup penggunaan alat musik seperti seruling dan alat musik bernada fipple, dan biasanya dimainkan pada hari-hari raya pada awalnya oleh skomorokh – Para badut dan penyanyi yang menghibur kaum bangsawan. Selama periode aksi militer Yunani yang hebat, para skomorokh, bersama dengan bentuk musik sekuler mereka dilarang untuk melakukan perdagangan berkali - kali, alat-alat mereka dibakar dan yang tidak setuju dengan hukum Alexis pada abad ke - 1648 Rusia " tentang koreksi moral dan kehancuran takhayul " (Kecemaran yang bersifat tidak terkendali), meskipun ada larangan untuk bertahan hidup pada tradisi mereka sekarang.
Rujukan bagian ini · revisi 1379746317Baca teks sumber bahasa Inggris
In the time the Tsardom of Russia, two major genres formed Russian music: the sacred music of the Orthodox Church and secular music used for entertainment. The sacred music draws its tradition from the Byzantine Empire, with key elements being used in Russian Orthodox bell ringing, as well as choral singing. Neumes were developed for musical notation, and as a result several examples of medieval sacred music have survived to this day, among them two stichera composed by Tsar Ivan IV in the 16th century.
Secular music included the use of musical instruments such as fipple flutes and string instruments, and was usually played on holidays initially by skomorokhs – jesters and minstrels who entertained the nobility. During the reactionary period of the Great Russian Schism in the 17th century, skomorokhs along with their form of secular music were banned from plying their trade numerous times, their instruments were burned and those who disagree with Alexis of Russia's 1648 law "About the correction of morals and the destruction of superstitions" (Об исправлении нравов и уничтожении суеверий) were punished physically first and then were to be deported to Malorossia (modern Ukraine), but despite these restrictions, some of their traditions survived to the present day.
Uraian sumber 3#
Fokus pada musik Eropa berarti bahwa para penggubah bahasa Rusia harus menulis dengan gaya Barat jika mereka ingin komposisinya dilakukan. Keberhasilan mereka dalam hal ini adalah variabel karena kurangnya keakraban dengan aturan komposisi Eropa. Beberapa komposer bisa bepergian ke luar negeri untuk pelatihan, biasanya ke Italia, dan belajar untuk menyusun karya vokal dan instrumental dalam tradisi Klasik Italia yang populer pada hari itu. Ini termasuk komponis etnis Ukraina Dmitri Bortniansky, Maksim Berezovsky dan Artem Vedel.
Komposer Rusia yang pertama mengeksploitasi tradisi musik Rusia asli ke dalam dunia musik sekuler adalah Mikhail Glinka (1804–1857), yang menggubah opera bahasa Rusia masa awal Ivan Susanin dan Ruslan dan Lyudmila. Mereka bukan opera pertama dalam bahasa Rusia maupun yang pertama oleh orang Rusia, tetapi mereka memperoleh ketenaran karena mengandalkan lagu dan tema Rusia yang khas dan dalam bahasa sehari - hari.
Rujukan bagian ini · revisi 1379746317Baca teks sumber bahasa Inggris
The focus on European music meant that Russian composers had to write in Western style if they wanted their compositions to be performed. Their success at this was variable due to a lack of familiarity with European rules of composition. Some composers were able to travel abroad for training, usually to Italy, and learned to compose vocal and instrumental works in the Italian Classical tradition popular in the day. These include ethnic Ukrainian composers Dmitri Bortniansky, Maksim Berezovsky and Artem Vedel.
The first great Russian composer to exploit native Russian music traditions into the realm of secular music was Mikhail Glinka (1804–1857), who composed the early Russian language operas Ivan Susanin and Ruslan and Lyudmila. They were neither the first operas in the Russian language nor the first by a Russian, but they gained fame for relying on distinctively Russian tunes and themes and being in the vernacular.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2498201 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2525209989. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan