Nama dan identitas
Musik di Spanyol · Spanish music · Spain music · music in Spain · music of Spain · Music of Spain
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Tradisi musik Spanyol telah memainkan peranan penting dalam pengembangan musik klasik dan Latin Amerika Barat. Musik Spanyol mencakup banyak gaya tradisional yang berbeda dari seluruh negeri, antara lain adalah flamenco dan gitar klasik yang paling terkenal di luar negeri. Musik dari wilayah barat-barat sangat bergantung pada bagpipes, jota yang tersebar di pusat dan utara negara, dan flamenco berasal di selatan.
Musik Spanyol memainkan peranan yang menonjol dalam awal perkembangan musik klasik dari abad ke - 15 dari awal abad ke - 17. Luasnya inovasi musik dapat dilihat dalam komposer seperti Tomás Luis de Victoria, gaya seperti zarzuela opera Spanyol, balet Manuel de Falla, dan musik gitar klasik Francisco Tárrega. Sekarang, di Spanyol, berbagai gaya musik populer komersial dominan.
Rujukan bagian ini · revisi 1356201434Baca teks sumber bahasa Inggris
The musical traditions of Spain have played an important role in the development of both western classical and Latin American music. Spanish music includes many different traditional styles from across the country, among which flamenco and classical guitar are probably the best-known abroad. Music from the north-west regions is heavily reliant on bagpipes, the jota is widespread in the centre and north of the country, and flamenco originated in the south.
Spanish music played a notable part in the early developments of western classical music from the 15th through the early 17th century. The breadth of musical innovation can be seen in composers like Tomás Luis de Victoria, styles like the zarzuela of Spanish opera, the ballet of Manuel de Falla, and the classical guitar music of Francisco Tárrega. Nowadays, in Spain as elsewhere, various styles of commercial popular music are dominant.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Sepanjang sejarahnya, Semenanjung Iberia telah menerima pengaruh musik dari sekitar Laut Tengah dan di seluruh Eropa. Pada dua abad sebelum era Kristen, pemerintahan Romawi memperkenalkan musik dan gagasan Yunani Kuno. Orang Kristen masa awal, yang memiliki versi musik gereja yang berbeda - beda, tiba pada masa puncak Imperium Romawi. Visigoth, orang Jerman yang dibangsa Romawi, mengambil alih semenanjung itu setelah kejatuhan Imperium Romawi, dan belakangan orang Moor dan Yahudi tiba pada Abad Pertengahan.
Rujukan bagian ini · revisi 1356201434Baca teks sumber bahasa Inggris
Throughout its history, the Iberian Peninsula has received musical influences from around the Mediterranean Sea and across Europe. In the two centuries before the Christian era, Roman rule introduced the music and ideas of Ancient Greece. Early Christians, who had their own differing versions of church music, arrived during the height of the Roman Empire. The Visigoths, a Romanized Germanic people, took control of the peninsula following the fall of the Roman Empire, and later the Moors and Jews arrived in the Middle Ages.
Uraian sumber 3#
Isidore dari Seville, sarjana abad ke-7 produktif, menulis secara ekstensif tentang teori musik dan praktik dalam karya ensiklopedinya Etymologiae, menyediakan dokumentasi berharga dari kebiasaan musik di Visigotic Spanyol.
Di antara para penguasa Muslim masa awal Al-Andalalus, musik umumnya ditoleransi dan sering didorong. Abd al-Rahman I dan Abd ar-Rahman II baik terus penyanyi dan musisi di pengadilan, terutama dibawa dari semenanjung Arab atau Levant. Musisi paling terkenal dari Umayyad yang pertama ini adalah Ziryab, pemain kecapi dan penyanyi yang metodenya mengajar menyanyi menjadi sangat berpengaruh di daerah tersebut. Dukungan ini juga diberikan kepada para bangsawan, yang mengadakan konser di rumah mereka dan memperoleh hiburan musik untuk acara-acara sosial.
Rujukan bagian ini · revisi 1356201434Baca teks sumber bahasa Inggris
Isidore of Seville, the prolific 7th-century scholar, wrote extensively about music theory and practice in his encyclopedic work Etymologiae, providing valuable documentation of musical customs in Visigothic Spain.
Among the early Muslim rulers of Al-Andalus, music was generally tolerated and often encouraged. Abd al-Rahman I and Abd ar-Rahman II both kept singers and musicians at court, primarily brought over from the Arabian peninsula or the Levant. The most notable of these early Umayyad musicians was Ziryab, a lute player and singer whose method of teaching singing became widely influential in the region. This royal patronage extended to the nobility, who held concerts in their homes and procured musical entertainment for social events.
Uraian sumber 4#
Pada awal Renaissance, Mateo Flecha el Viejo dan dramastilia Juan del Encina peringkat di antara komposer utama di masa pasca-Ars Nova. Buku-buku nyanyian Renaisans termasuk Cancionero de Palacio, Cancionero de Medinaceli, Cancionero de Upsala (disimpan di perpustakaan Carolina Rediviva), Cancionero de la Colombonna, dan belakangan Cancioonero de la Sablonaraaara. Organis Antonio de Cabezón sangat menonjol pada komposisi keyboard dan keahliannya.
Gaya vokal polifonik abad ke-16 yang dikembangkan di Spanyol berkaitan erat dengan komposer Franco-Flemish. Mergingnya gaya ini terjadi selama periode Imperium Romawi Suci dan Burgundy adalah bagian dari kekuasaan di bawah kekuasaan Charles I (raja Spanyol dari tahun 1516 sampai 1556), karena para penggubah dari Eropa Utara mengunjungi Spanyol, dan penduduk asli Spanyol mengadakan perjalanan ke imperium, yang meluas ke Belanda, Jerman dan Italia.
Rujukan bagian ini · revisi 1356201434Baca teks sumber bahasa Inggris
In the early Renaissance, Mateo Flecha el Viejo and the Castilian dramatist Juan del Encina ranked among the main composers in the post-Ars Nova period. Renaissance song books included the Cancionero de Palacio, the Cancionero de Medinaceli, the Cancionero de Upsala (kept in Carolina Rediviva library), the Cancionero de la Colombina, and the later Cancionero de la Sablonara. The organist Antonio de Cabezón stands out for his keyboard compositions and mastery.
An early 16th-century polyphonic vocal style developed in Spain was closely related to that of the Franco-Flemish composers. Merging of these styles occurred during the period when the Holy Roman Empire and the Burgundy were part of the dominions under Charles I (king of Spain from 1516 to 1556), since composers from the North of Europe visited Spain, and native Spaniards traveled within the empire, which extended to the Netherlands, Germany and Italy.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q964987 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2534511771. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan