Nama dan identitas
Musik Utsmaniyah · Turkish classical music · Türk sanat müziği · Saray musikisi · Ottoman music · sanat · Ottoman classical music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Ottoman (Turkish: Osmanlı müziği) atau musik klasik Turki (Turkish: Klasik Türk musikisi, atau yang baru-baru ini Türk sanat müziği, 'Turkish art music') adalah tradisi musik klasik yang berasal dari Kekaisaran Ottoman. Dikembangkan di istana, kota-kota besar Ottoman, dan penginapan Sufi, secara tradisional menampilkan penyanyi solo dengan penyanyi kecil yang ukuran sedang.
Tradisi musik yang mencapai usia keemasannya sekitar awal abad ke - 18, musik Ottoman menelusuri akar musik dunia Helenik dan Persia, yang khas dari penggunaan sistem melodik modulal. Sistem ini, yang secara alternatif disebut makam, dastgah atau echo, adalah sistem material melodi yang besar dan bervariasi, mendefinisikan kedua sisik dan kontur melodi. Dalam musik Ottoman saja, lebih dari 600 makam telah digunakan sejauh ini, dan dari situ, setidaknya 120 makam digunakan dan didefinisikan secara resmi. Secara rhythmily, musik Ottoman menggunakan sistem zaman dan usûl, yang masing-masing menentukan tanda waktu dan aksen. Berbagai macam alat musik telah digunakan dalam musik Ottoman, termasuk tanbur turkis (lelute), ney (akhir-diperbaikan seruling buluh), klasikmençe (lyra), man (violin), Kanun (baik), maupun lainnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1380013902Baca teks sumber bahasa Inggris
Ottoman music (Turkish: Osmanlı müziği) or Turkish classical music (Turkish: Klasik Türk musikisi, or more recently Türk sanat müziği, 'Turkish art music') is the tradition of classical music originating in the Ottoman Empire. Developed in the palace, major Ottoman cities, and Sufi lodges, it traditionally features a solo singer with a small to medium-sized instrumental ensemble.
A tradition of music that reached its golden age around the early 18th century, Ottoman music traces its roots back to the music of the Hellenic and Persianate world, a distinctive feature of which is the usage of a modal melodic system. This system, alternatively called makam, dastgah or echos, is a large and varied system of melodic material, defining both scales and melodic contour. In Ottoman music alone, more than 600 makams have been used so far, and out of these, at least 120 makams are in common use and formally defined. Rhythmically, Ottoman music uses the zaman and usûl systems, which determine time signatures and accents respectively. A wide variety of instruments has been used in Ottoman music, which include the turkish tanbur (lute), ney (end-blown reed flute), klasik kemençe (lyra), keman (violin), kanun (zither), and others.
Uraian sumber 2#
Konvensi penamaan tradisi klasik Kekaisaran Ottoman adalah penyebab kontroversi yang signifikan, sebagai skema penamaan yang diusulkan oleh pemerintah sering kali menempatkan penting pada "nasionalisasi" musik, yang mengakibatkan kontradiksi.
Diketahui bahwa Ottoman tidak sering membedakan antara tradisi musik yang berbeda, menyebut mereka semua dengan nama musikî, akhirnya dari Mousiké Yunani Kuno. Kebaktian yang dinamai ini pecah selama westernisasi Imperium Ottoman, karena norma dan praktik kebudayaan Barat perlahan - lahan terintegrasi ke dalam imperium itu. Dikotomi yang dihasilkan antara musik klasik Barat dan Ottoman disebut sebagai alafrana dan alaturka (Eropa dan Turki) oleh para elit Ottoman. Namun, seraya Imperium Ottoman runtuh, istilah-istilah baru digunakan untuk tradisi Ottoman, membentuk kebaktian yang sekarang menjadi nama musik Ottoman.
Rujukan bagian ini · revisi 1380013902Baca teks sumber bahasa Inggris
The naming conventions of the Ottoman's Empire's classical tradition are the cause of significant controversy, as naming schemes proposed by governments often place significant importance on the "nationalization" of music, resulting in contradiction.
It is known that the Ottomans did not often distinguish between different musical traditions, calling them all by the name musikî, ultimately from Ancient Greek mousiké. This naming convention broke down during the Westernization of the Ottoman Empire, as Western cultural norms and practices were slowly integrated into the empire. The resulting dichotomy between Western and Ottoman classical music was referred to as alafranga and alaturka (European and Turkish) by the Ottoman elites. However, as the Ottoman Empire collapsed, new terms were employed for the Ottoman tradition, forming the current naming convention of Ottoman music.
Uraian sumber 3#
Ottoman, hingga abad ke - 15, berupaya meniru Renaisans Timurid; " kreativitas musik berlangsung di pengadilan Timurid Iran Timur dan Asia Tengah " dianggap sebagai status legendaris. Hal ini menghasilkan berbagai karya musik baru yang disusun pada abad ke-15, dengan kelonggaran siklus nawba tradisional dan adopsi bertahap berbagai gaya bersama dengan adegan musik yang diprotronisasi dan hidup, yang disebut sebagai "romantisisme Ottoman pertama" oleh Wittek dan kemudian, musisi dan ahli musik ånuçen Tanrıkorur.
Rujukan bagian ini · revisi 1380013902Baca teks sumber bahasa Inggris
The Ottomans, until the 15th century, tried to imitate the Timurid Renaissance; the "musical creativity taking place in the Timurid courts of Eastern Iran and Central Asia" was viewed to be of legendary status. This resulted in a variety of new musical works that were composed in the 15th century, with a loosening of the traditional nawba cycle and the gradual adoption of various styles along with a court-patronized, vivid musical scene, which was referred to as the "first Ottoman romanticism" by Wittek and later, musician and musicologist Çinuçen Tanrıkorur.
Uraian sumber 4#
Meskipun era klasik Kekaisaran Ottoman sering dianggap sebagai usia yang diunggulkan oleh Ottoman di atas Eropa telah mencapai puncak, Tanrıkorur berpendapat bahwa "evolusi musik Ottoman tidak selalu sejalan dengan tahapan evolusi Imperium, dalam hal dimensi politik dan ekonominya." Nyanyian-sapaan Sinagogal juga diadaptasikan kepada sistem makam selama era ini, mendorong apa yang kemudian menjadi "sintesis baru" musik Ottoman. Israel ben Musa Najara, yang kadang-kadang disebut "Buku musik Ottoman-Yahudi", dan Shlomo Mazal Tov, kompiler Sefer syirim u-zemirot ve tishbahot (Buku nyanyian, 17 himnes dan lagu pujian), sangat berpengaruh dalam proses ini, karena mereka, bersama dengan banyak lainnya non-Muslim musisi, mulai menghadiri upacara Mevlevi di mana musik agama dimainkan; fusi ini akan mendorong di belakang musik Ottoman abad ke-17.
Rujukan bagian ini · revisi 1380013902Baca teks sumber bahasa Inggris
While the classical age of the Ottoman Empire is often viewed as an age when Ottoman hegemony over Europe had reached a peak, Tanrıkorur argues that "the evolution of the Ottoman music did not always follow a parallel to the stages of the evolution of the Empire, in terms of her political and economic dimensions." Synagogal chants were also adapted to the makam system during this era, fueling what would later become the "new synthesis" of Ottoman music. Israel ben Moses Najara, who is sometimes called "the father of Ottoman-Jewish music", and Shlomo Mazal Tov, compiler of the Sefer shirim u-zemirot ve tishbahot (The book of songs, 17 hymns and songs of praise), were very influential in this process, as they, along with many other non-Muslim musicians, started to attend Mevlevi ceremonies in which religious music was played; this fusion would be the driving force behind 17th century Ottoman music.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1518063 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2516958534. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan