Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
New Zealand hip-hop · New Zealand rap
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Hip hop Selandia Baru berasal dari gerakan budaya yang lebih luas hop yang berasal dari kalangan Amerika Afrika di Amerika Serikat. Seperti gerakan orang tua, hip hop Selandia Baru terdiri dari empat bagian: rap, DJ, grafiti seni dan breakdancing. Elemen pertama hip hop untuk mencapai Selandia Baru adalah breakdancing, yang memperoleh ketenaran setelah dirilis film 1979 The Warriors. Hip hop pertama hit tunggal, "Rapper's Delight" oleh Sugarhill Gang, menjadi hit di Selandia Baru ketika dirilis di sana pada tahun 1980, setahun setelah dirilis di Amerika Serikat. Pada pertengahan tahun 1980-an, penerobosan dan seni grafiti didirikan di daerah perkotaan seperti Wellington dan Christchurch. Pada awal 1990-an, hip hop menjadi bagian dari budaya Selandia Baru yang utama.
Banyak lagu populer untuk sebagian besar sejarah genre di Selandia Baru telah dilakukan dengan kebanyakan lirik bahasa Inggris; namun ada tren terbalik di masa-masa belakangan ini terhadap memprioritaskan rap dalam bahasa Māori asli oleh seniman seperti Mā.
Rujukan bagian ini · revisi 1348744625Baca teks sumber bahasa Inggris
New Zealand hip hop derives from the wider hip hop cultural movement originating amongst African Americans in the United States. Like the parent movement, New Zealand hip hop consists of four parts: rapping, DJing, graffiti art and breakdancing. The first element of hip hop to reach New Zealand was breakdancing, which gained notoriety after the release of the 1979 movie The Warriors. The first hip hop hit single, "Rapper's Delight" by the Sugarhill Gang, became a hit in New Zealand when it was released there in 1980, a year after it was released in the United States. By the middle of the 1980s, breakdancing and graffiti art were established in urban areas like Wellington and Christchurch. By the early 1990s, hip hop became a part of mainstream New Zealand culture.
Many popular songs for a large part of the genre's history in New Zealand have been performed with mostly English lyrics; however there has been a inverse trend in recent times towards prioritizing of rap in the indigenous Māori language by artists such as Mā.
Uraian sumber 2#
Beberapa musisi hip hop pertama untuk mencapai pengakuan gabungan gaya Amerika dengan lagu Māori tradisional bahasa. Video musik Dalvanius Prime's 1984 populer melacak "Poi E" memasukkan elemen tari hip hop, membuatnya pertama kalinya Selandia Baru melihat budaya hip hop dalam asosiasi rekaman lokal. Posse Hutt Atas juga menggabungkan hip hop dan budaya Māori dalam single mereka 1988 "E Tu", yang diakui sebagai hip hop pertama Selandia Baru yang murni. Rekaman bajakan lagu mereka "Hardcore Hiphop" mencapai nomor satu di radio mahasiswa Christchurch pada bulan Februari 1988. Beberapa rapper, seperti anggota Posse Hutt Atas, dikenal karena lirik yang dipolitisi mendukung Tino rangaratanga (Kedaulatan Māori).
Kelompok Māori populer lainnya yang menyertakan musik hip hop adalah Moana dan Moahunter, yang memenangkan penghargaan Industri Musik Selandia Baru untuk rekaman Māori terbaik pada tahun 1992, yang menyatakan bahwa mereka menentang rasisme yang dianggap sebagai rasisme terhadap orang Māori di Selandia Baru. Mereka mengutip jarangnya waktu terbang di radio nasional untuk musik Māori dan pengecualian dari industri musik utama sebagai reflektif dari masalah sosial yang lebih luas. Lagu yang diberikan berjudul "AeiOU (Akona Te Reo), dan diterjemahkan sebagai "Belajar Bahasa." Pembebasannya terutama ditujukan kepada kaum muda Māori yang tidak berbicara bahasa Māori. Liriknya kebanyakan dalam bahasa Inggris.
Rujukan bagian ini · revisi 1348744625Baca teks sumber bahasa Inggris
Some of the first hip hop musicians to achieve recognition combined American styles with traditional Māori language songs. The music video for Dalvanius Prime's 1984 popular hit track "Poi E" incorporated hip hop dance elements, making it the first time New Zealanders viewed hip hop culture in association with a local recording. Upper Hutt Posse likewise combined hip hop and Māori culture in their 1988 single "E Tu", which is recognised as New Zealand's first pure hip hop single. A bootleg recording of their song "Hardcore Hiphop" reached number one on Christchurch student radio in February 1988. Some rappers, such as the members of Upper Hutt Posse, became known for politicised lyrics in support of tino rangatiratanga (Māori sovereignty).
Another popular Māori group which incorporated hip hop music was Moana and the Moahunters, which won a New Zealand Music Industry award for best Māori recording in 1992, speaking out against the perceived racism they saw against Māori people in New Zealand. They cited the rarity of airtime on national radio for Māori music and the exclusion from the mainstream music industry as reflective of the wider societal problem. The awarded song is called "AEIOU (Akona Te Reo)", and translates as "Learn the Language". Its release was directed primarily at Māori youth who did not speak Māori. The majority of the lyrics are in English.
Uraian sumber 3#
Di Wellington, K.O.S.-163, lebih dikenal sebagai Kosmo, mempengaruhi adegan hip hop selama tahun 1980-an. Sekembalinya dari kunjungan ke Los Angeles, Kosmo memperkenalkan jenis tarian baru yang disebut popping to New Zealand. Menyadari aksen mereka dan penanda 'foreign' lainnya, Samoa pemuda di California digunakan menari dan hip hop untuk menegaskan diri mereka sendiri. Hampir tiga dekade keterlibatan Samoa dalam tarian jalanan dan musik rap mempengaruhi adegan di kota-kota lain, termasuk Wellington. Dengan dua Selandia Baru lainnya, Kosmo memulai kelompok hip hop yang disebut "The Mau"; nama mereka memberikan penghormatan kepada kemerdekaan Samoa.
Rujukan bagian ini · revisi 1348744625Baca teks sumber bahasa Inggris
In Wellington, K.O.S.-163, more commonly known as Kosmo, influenced the hip hop scene during the 1980s. Returning from a visit to Los Angeles, Kosmo introduced a new type of dance called popping to New Zealand. Aware of their accents and other 'foreign' markers, Samoan youth in California used dancing and hip hop to assert themselves. Nearly three decades of Samoan involvement in street dance and rap music influenced the scene in other cities, including Wellington. With two other New Zealanders, Kosmo started the hip hop group called "The Mau"; their name paying homage to Samoan independence.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3785731 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2504520290. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan