Nama dan identitas
Noh · Nō · nō · no · noh drama · noh play · nō drama · nō play · noh
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Noh (能, Nō; Pengucapan Jepang: [no(ꜜ)ː], Sino-Jepang untuk "kemampuan") adalah bentuk utama dari tarian klasik Jepang-drama yang telah dilakukan sejak abad ke-14. Ini adalah seni teater utama tertua Jepang yang masih rutin dilakukan hari ini. Noh sering didasarkan pada cerita dari sastra tradisional yang menampilkan makhluk supernatural berubah menjadi pahlawan manusia yang menceritakan kisah itu. Noh mengintegrasikan topeng, kostum dan berbagai props dalam tari berbasis kinerja, membutuhkan aktor dan musisi yang sangat terlatih. Emosi terutama disampaikan melalui gerakan-gerakan konvensional yang distimulasikan sedangkan topeng ikon menggambarkan peranan spesifik seperti hantu, wanita, dewa, dan hantu. Karena sangat menekankan tradisi ketimbang inovasi, Noh sangat terkodekan dan diatur oleh sistem liimoto.
Meskipun istilah Noh dan nōgaku kadang-kadang digunakan bergantian, nōgaku mencakup keduanya Noh dan kyōgen. Secara tradisional, penuh nōgaku program menyertakan beberapa Noh bermain dengan komedi kyōgen memainkan antara; sebuah program singkatan dari dua Noh memainkan satu kyōgen bagian telah menjadi umum hari ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1376030352Baca teks sumber bahasa Inggris
Noh (能, Nō; Japanese pronunciation: [no(ꜜ)ː], Sino-Japanese for "ability") is a major form of classical Japanese dance-drama that has been performed since the 14th century. It is Japan's oldest major theater art that is still regularly performed today. Noh is often based on tales from traditional literature featuring a supernatural being transformed into a human hero who narrates the story. Noh integrates masks, costumes and various props in a dance-based performance, requiring highly trained actors and musicians. Emotions are primarily conveyed by stylized conventional gestures while the iconic masks represent specific roles such as ghosts, women, deities, and demons. Having a strong emphasis on tradition rather than innovation, Noh is highly codified and regulated by the iemoto system.
Although the terms Noh and nōgaku are sometimes used interchangeably, nōgaku encompasses both Noh and kyōgen. Traditionally, a full nōgaku program included several Noh plays with comedic kyōgen plays in between; an abbreviated program of two Noh plays with one kyōgen piece has become common today.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Penelitian tentang silsilah aktor Noh pada abad ke - 14 menunjukkan bahwa mereka adalah anggota keluarga yang mengkhususkan diri dalam seni pertunjukan. Menurut legenda, Sekolah Konparasu, yang dianggap sebagai tradisi tertua Noh, didirikan oleh Hata no Kawakatsu pada abad ke - 6. Namun, pendiri sekolah Konparau, yang diterima secara luas di kalangan sejarawan, adalah Bishaō Gon no Kami (Komporu Gonnokami) selama Nanboku-chō Pada abad ke - 14. Menurut grafik silsilah sekolah Konparau, Bishaō Gon no Kami adalah keturunan setelah 53 generasi Hata no Kawakatsu. Sekolah Konparau diturunkan dari rombongan sarugaku yang telah memainkan peran aktif di Kasuga-taisha dan Kofuku-ji di Provinsi Yamato.
Teori lain, oleh Shinhachirō Matsumoto, menyarankan Noh berasal dari orang buangan berjuang untuk mengklaim status sosial yang lebih tinggi dengan katering kepada orang-orang yang berkuasa, yaitu baru penguasaan golongan samurai waktu. Transfer shogunate dari Kamakura ke Kyoto pada awal periode Muromachi menandai peningkatan kekuatan golongan samurai dan memperkuat hubungan antara shogunate dan pengadilan. Sebagai Noh menjadi shōguns bentuk seni favorit, Noh mampu menjadi seni yang sopan melalui hubungan yang baru terbentuk ini. Pada abad ke-14, dengan dukungan yang kuat dan dukungan dari shōgun Ashikaga Yoshimitsu, Zeami mampu menetapkan Noh sebagai bentuk seni teater paling terkemuka dari waktu.
Rujukan bagian ini · revisi 1376030352Baca teks sumber bahasa Inggris
Studies on the genealogy of the Noh actors in 14th century indicate they were members of families specializing in the performing arts. According to legend, the Konparu School, which is considered to be the oldest tradition of Noh, was founded by Hata no Kawakatsu in the 6th century. However, the founder of the Konparu school, which is widely accepted among historians, was Bishaō Gon no Kami (Komparu Gonnokami) during Nanboku-chō period in the 14th century. According to the genealogical chart of the Konparu school, Bishaō Gon no Kami is a descendant after 53 generations of Hata no Kawakatsu. The Konparu school was descended from the sarugaku troupe which had played active roles in Kasuga-taisha and Kofuku-ji in Yamato Province.
Another theory, by Shinhachirō Matsumoto, suggests Noh originated from outcastes struggling to claim higher social status by catering to those in power, namely the new ruling samurai class of the time. The transfer of the shogunate from Kamakura to Kyoto at the beginning of Muromachi period marked the increasing power of the samurai class and strengthened the relationship between the shogunate and the court. As Noh became the shōguns favorite art form, Noh was able to become a courtly art form through this newly formed relationship. In 14th century, with strong support and patronage from shōgun Ashikaga Yoshimitsu, Zeami was able to establish Noh as the most prominent theatre art form of the time.
Uraian sumber 3#
Pada abad ke - 14, selama periode Muromachi (1336 hingga 1573), Kan'ami Kiyotsugu dan putranya, Zeami Motokiyo, telah terlibat dalam berbagai seni pertunjukan tradisional dan menyelesaikan Noh dalam bentuk yang sangat berbeda dari yang tradisional, pada dasarnya membawa Noh ke bentuk sekarang. Kan'ami adalah aktor terkenal dengan berbagai macam peran dari wanita anggun dan anak laki-laki 12 tahun menjadi pria yang kuat. Ketika Kan'ami pertama kali mempresentasikan karyanya pada Ashikaga Yoshimitsu, Zeami adalah aktor anak-anak dalam dramanya, sekitar usia 12. Yoshimitsu jatuh cinta dengan Zeami dan posisinya yang menguntungkan di pengadilan menyebabkan Noh untuk dilakukan sering untuk Yoshimitsu setelahnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1376030352Baca teks sumber bahasa Inggris
In the 14th century, during the Muromachi period (1336 to 1573), Kan'ami Kiyotsugu and his son Zeami Motokiyo reinterpreted various traditional performing arts and completed Noh in a significantly different form from the traditional one, essentially bringing Noh to the present form. Kan'ami was a renowned actor with great versatility playing roles from graceful women and 12-year-old boys to strong men. When Kan'ami first presented his work to the 17-year-old Ashikaga Yoshimitsu, Zeami was a child actor in his play, around age 12. Yoshimitsu fell in love with Zeami and his position of favor at court caused Noh to be performed frequently for Yoshimitsu thereafter.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q226887 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2523382456. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan