Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Opéra comique · opera comique · opéra-comique · opéra comique
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Opéra comique (Perancis: [ɔpeʁa kɔmik]; plural: opéras comiques) adalah genre opera Prancis yang berisi dialog lisan dan arias. Ini muncul dari populer opéras comiques en vaudevilles dari Fair Theatres St Germain dan St Laurent (dan sampai tingkat yang lebih rendah Comédie-Italinne), yang dikombinasikan lagu populer yang ada dengan bagian-bagian yang diucapkan. Dikaitkan dengan teater Paris dengan nama yang sama, kotik opéra tidak selalu lucu atau dangkal; Carmen, mungkin yang paling terkenal dengan comique, adalah tragedi.
Rujukan bagian ini · revisi 1270490677Baca teks sumber bahasa Inggris
Opéra comique (French: [ɔpeʁa kɔmik]; plural: opéras comiques) is a genre of French opera that contains spoken dialogue and arias. It emerged from the popular opéras comiques en vaudevilles of the Fair Theatres of St Germain and St Laurent (and to a lesser extent the Comédie-Italienne), which combined existing popular tunes with spoken sections. Associated with the Paris theatre of the same name, opéra comique is not necessarily comical or shallow; Carmen, perhaps the most famous opéra comique, is a tragedy.
Uraian sumber 2#
Comique Opéra dimulai pada awal abad ke-18 di teater dari dua tahunan Paris fairals, Foire Saint Germain dan Foire Saint Laurent. Di sini, drama mulai mencakup nomor - nomor musik yang disebut vaudevilles, yang sudah ada lagu populer yang dilengkapi dengan kata-kata baru. Dramanya lucu dan sering kali berisi serangan satir di teater resmi seperti film Comédie-Française. Pada tahun 1715, dua teater yang adil dibawa di bawah Aegis lembaga yang disebut Théâtre de l'Opéra-Comique. Meskipun adanya perlawanan sengit dari teater saingan usaha berkembang dan terkemuka penulis drama saat itu, termasuk Alain-René Lesage dan Alexis Piron, berkontribusi dalam bentuk baru.
Rujukan bagian ini · revisi 1270490677Baca teks sumber bahasa Inggris
Opéra comique began in the early eighteenth century in the theatres of the two annual Paris fairs, the Foire Saint Germain and the Foire Saint Laurent. Here plays began to include musical numbers called vaudevilles, which were existing popular tunes refitted with new words. The plays were humorous and often contained satirical attacks on the official theatres such as the Comédie-Française. In 1715 the two fair theatres were brought under the aegis of an institution called the Théâtre de l'Opéra-Comique. In spite of fierce opposition from rival theatres the venture flourished and leading playwrights of the time, including Alain-René Lesage and Alexis Piron, contributed works in the new form.
Uraian sumber 3#
The Querelle des Bouffons (1752–54), pertengkaran antara pendukung musik Perancis dan Italia, adalah titik balik utama untuk comique opéra. Anggota dari faksi pro-Italia, seperti filsuf dan musisi Jean-Jacques Rousseau, menyerang opera Prancis yang serius, diwakili oleh tragédies en musique Jean-Philipppe Rameau, mendukung apa yang mereka lihat sebagai kesederhanaan dan "alamis" opera komik Italia (asapopera), exemplamented by Pergolesi's La serva padrona, yang baru-baru ini dilakukan di Paris oleh rombongan keliling Italia. Pada tahun 1752, Rousseau menghasilkan opera pendek yang dipengaruhi oleh Pergolesi, desa Le Devin du, untuk memperkenalkan gagasannya tentang kesederhanaan musik dan kealaman kepada Prancis. Keberhasilannya menarik perhatian teater Foire. Tahun berikutnya, kepala teater Saint Laurent, Jean Monet, menugasi komposer Antoine Daurgne untuk membuat opera Prancis dengan gaya La serva padrona.
Komposer paling penting dan populer dari comique opéra pada akhir abad ke - 18, André Grétry. Grétry berhasil mencampurkan lagu Italia dengan bahasa Prancis yang sangat bagus. Ia adalah komposer yang serbaguna yang memperluas berbagai jenis comique opéra untuk menutupi beragam topik dari dongeng Timur Zémire et Azor (1772) ke musik satire dari Le jugment de Midas (1778) dan farce domestik L'amant jaloux (juga 1778). Karyanya yang paling terkenal adalah " opera penyelamatan " sejarah, Richard Coeur-de-lion (1784), yang mencapai popularitas internasional, mencapai London pada tahun 1786 dan Boston pada tahun 1797.
Rujukan bagian ini · revisi 1270490677Baca teks sumber bahasa Inggris
The Querelle des Bouffons (1752–54), a quarrel between advocates of French and Italian music, was a major turning-point for opéra comique. Members of the pro-Italian faction, such as the philosopher and musician Jean-Jacques Rousseau, attacked serious French opera, represented by the tragédies en musique of Jean-Philippe Rameau, in favor of what they saw as the simplicity and "naturalness" of Italian comic opera (opera buffa), exemplified by Pergolesi's La serva padrona, which had recently been performed in Paris by a traveling Italian troupe. In 1752, Rousseau produced a short opera influenced by Pergolesi, Le Devin du village, in an attempt to introduce his ideas of musical simplicity and naturalness to France. Its success attracted the attention of the Foire theatres. The next year, the head of the Saint Laurent theatre, Jean Monnet, commissioned the composer Antoine Dauvergne to produce a French opera in the style of La serva padrona.
The most important and popular composer of opéra comique in the late 18th century was André Grétry. Grétry successfully blended Italian tunefulness with a careful setting of the French language. He was a versatile composer who expanded the range of opéra comique to cover a wide variety of subjects from the Oriental fairy tale Zémire et Azor (1772) to the musical satire of Le jugement de Midas (1778) and the domestic farce of L'amant jaloux (also 1778). His most famous work was the historical "rescue opera", Richard Coeur-de-lion (1784), which achieved international popularity, reaching London in 1786 and Boston in 1797.
Uraian sumber 4#
Revolusi Prancis membawa banyak perubahan dalam kehidupan musik di Paris. Pada tahun 1793, nama Comédie-Italinne diubah menjadi Opéra-Comique, namun tidak lagi memiliki monopoli dalam melakukan opera dengan dialog yang diucapkan dan menghadapi persaingan serius dari Théâtre Feydeau, yang juga menghasilkan pekerjaan dalam gaya comique opéra. Opéra comique umumnya menjadi lebih dramatis dan kurang komik dan mulai memperlihatkan pengaruh dari musik Romantisisme. Para komposer utama di Opéra-Comique selama era Revolusi adalah Étienne Méhul, Nicolas Dalayrac, Rodolphe Kreutzer dan Henri-Montan Berton. Mereka di Feydeau termasuk Luigi Cherubini, Pierre Febucex, Jean-François Le Sueur dan François Devienne. Karya-karya Méhul (misalnya Stratonice, 1792; Ariodant, 1799), Cherubini (Lodoïska, 1791; Médée, 1797; Les Deux journées, 1800) dan Le Sueur (La Came, 1793), khususnya menunjukkan pengaruh opera Prancis yang serius, khususnya Gluck, dan kerelaan untuk mengambil subjek yang sebelumnya dilarang (eg.
Rujukan bagian ini · revisi 1270490677Baca teks sumber bahasa Inggris
The French Revolution brought many changes to musical life in Paris. In 1793, the name of the Comédie-Italienne was changed to the Opéra-Comique, but it no longer had a monopoly on performing operas with spoken dialogue and faced serious rivalry from the Théâtre Feydeau, which also produced works in the opéra comique style. Opéra comique generally became more dramatic and less comic and began to show the influence of musical Romanticism. The chief composers at the Opéra-Comique during the Revolutionary era were Étienne Méhul, Nicolas Dalayrac, Rodolphe Kreutzer and Henri-Montan Berton. Those at the Feydeau included Luigi Cherubini, Pierre Gaveaux, Jean-François Le Sueur and François Devienne. The works of Méhul (for example Stratonice, 1792; Ariodant, 1799), Cherubini (Lodoïska, 1791; Médée, 1797; Les Deux journées, 1800) and Le Sueur (La caverne, 1793) in particular show the influence of serious French opera, especially Gluck, and a willingness to take on previously taboo subjects (e.g.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q785479 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2556674889. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan