Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Orchestral jazz · orchestral jazz · symphonic jazz
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Jazz orchestra atau jazz simphonik adalah bentuk jazz yang dikembangkan di New York City pada tahun 1920-an. Para penemu genre awal, seperti Fletcher Henderson dan Duke Ellington, mencakup beberapa musisi, komposer, dan pembuat musik jazz yang paling dihormati. Fusi dari irama jazz dan karakteristik instrumental dengan skala dan struktur sebuah orkestra, membuat orkestra jazz berbeda dari genre musik yang sebelumnya muncul. Perkembangannya turut mempopulerkan jazz, juga legitimasi kritis jazz sebagai bentuk seni.
Rujukan bagian ini · revisi 1368128672Baca teks sumber bahasa Inggris
Orchestral jazz or symphonic jazz is a form of jazz that developed in New York City in the 1920s. Early innovators of the genre, such as Fletcher Henderson and Duke Ellington, include some of the most highly regarded musicians, composers, and arrangers in all of jazz history. The fusion of jazz's rhythmic and instrumental characteristics with the scale and structure of an orchestra, made orchestral jazz distinct from the musical genres that preceded its emergence. Its development contributed both to the popularization of jazz, as well as the critical legitimization of jazz as an art form.
Perubahan dan konteks sejarah#
Jazz orchestral dikembangkan dari jazz New Orleans awal. Musisi Afrika-Amerika yang merintis genre sebelum 1920, dan yang bermigrasi dari New Orleans ke Chicago dan New York pada awal tahun 1920-an, membawa jazz ke utara; pada waktunya, lingkungan Afrika-Amerika Harlem menjadi pusat budaya genre itu.
Akan tetapi, suatu gerakan muncul pada tahun 1920 - an, sebagian berkat pengaruh musik Paul Whiteman. Gerakan ini mengarah ke yang lebih distimulasikan, dan lebih banyak variasi formal jazz yang akan menjadi orkestra jazz, membayangkan pertama oleh Whiteman sebagai jazz simphonic.
Rujukan bagian ini · revisi 1368128672Baca teks sumber bahasa Inggris
Orchestral jazz developed from early New Orleans jazz. The African-American musicians who pioneered the genre prior to 1920, and who migrated from New Orleans to Chicago and New York in the early 1920s, brought jazz north; in time, the African-American neighborhood of Harlem became the genre's cultural center.
A movement emerged during the 1920s, however, indebted in part to Paul Whiteman's musical influence. This movement led to the more stylized, and more formal variety of jazz that would become orchestral jazz, imagined first by Whiteman as symphonic jazz.
Uraian sumber 3#
"Raja Jazz" di awal tahun 1920-an adalah Paul Whiteman, musisi klasik yang dilatih dari Denver. Sebelum waktunya sebagai pemimpin ballroom di Palais Royal, di New York Whiteman bermain biola di Orchestra Simphony Denver dan San Francisco Symphony Orchestra. Pelatihan klasiknya sangat mempengaruhi cara ia mendekati "Modern Music"; yang paling terkenal, pertunjukan Whiteman di Balai Aeolia pada tahun 1924 menunjukkan transformasi yang ia bantu merintis. Menyingkapkan pertunjukan yang patut diperhatikan ini dengan komposisi terkenal George Gershwin (dan mungkin contoh terbaik dari jazz simphonic) Rhapsody di Blue, Whiteman sering dikutip sebagai peristiwa yang menandakan kedatangan jazz dari musik rakyat ke sebuah bentuk seni. Kemampuan memainkan pertunjukan dan inovasi yang ditunjukkan oleh Whiteman membuatnya menjadi moniker "Raja Jazz," meskipun dengan judul ini ada banyak kontroversi terkait.
Dua orang yang sezaman dengan Whiteman yang membuat, bisa dibilang, kontribusi yang paling signifikan untuk pengembangan jazz orkestra, adalah duo kolaboratif Fletcher Henderson dan Don Redman. Meskipun Henderson, pemain piano, tidak pernah mendapatkan selebriti dari banyak pemain band lain pada waktu itu, kolaborasinya dengan Redman tetap memiliki pengaruh besar pada pengembangan jazz orkestra, dan terutama transisi dari pengaturan simphonik Whiteman ke supremasi akhirnya band besar.
Rujukan bagian ini · revisi 1368128672Baca teks sumber bahasa Inggris
The "King of Jazz" in the early 1920s was Paul Whiteman, a classically trained musician from Denver. Prior to his time as a ballroom bandleader at the Palais Royal, in New York Whiteman played violin in both the Denver Symphony Orchestra and San Francisco Symphony Orchestra. His classical training substantially influenced the way in which he approached "Modern Music"; most famously, Whiteman's performance at Aeolian Hall in 1924 showcased the transformation he helped pioneer. Concluding this noteworthy show with George Gershwin's famous composition (and perhaps the best example of symphonic jazz) Rhapsody in Blue, Whiteman's performance is often cited as the event that signifies the arrival of jazz from a folk music to an art form. The showmanship and innovation Whiteman exhibited earned him the moniker "King of Jazz," though with this title there is a good deal of controversy associated.
Two of Whiteman's contemporaries that made, arguably, the most significant contributions to the development of orchestral jazz, were the collaborative duo of Fletcher Henderson and Don Redman. Though Henderson, a piano player, never gained the celebrity of many other bandleaders of the time, his collaborations with Redman nonetheless had enormous influence on the development of orchestral jazz, and particularly its transition from Whiteman's symphonic arrangements to the eventual supremacy of big band.
Uraian sumber 4#
Sebagai musik jazz dan populer berevolusi di tandem, genre bergerak dari bola yang terpisah dan menjadi lebih erat terkait dengan popularisasi musik ayunan. Band besar mengantar pada era ayunan yang dimulai pada awal 1930-an, menandakan puncak dari jazz komersial yang diatur secara berat. Variasi jazz ini jauh lebih mudah dicerna secara komersial daripada sebelumnya, karena hal itu dimaksudkan untuk membuat para pendengarnya menari.
Rujukan bagian ini · revisi 1368128672Baca teks sumber bahasa Inggris
As jazz and popular music evolved in tandem, the genres moved from separate spheres and became more closely linked with popularization of swing music. Big bands ushered in the swing era that began in the early 1930s, signifying the culmination of commercial jazz that was heavily orchestrated. This variety of jazz was much more commercially digestible than ever before, since it was intended to make its listeners dance.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3807537 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2255225422. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan