Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Orchestral song · orchestral song · Orchesterlied · Orchestral Lieder
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Lagu orkestra (Jerman Orchesterlied) adalah suatu genre musik klasik yang romantis untuk suara solo dan orkestra.
Rujukan bagian ini · revisi 1373596802Baca teks sumber bahasa Inggris
The orchestral song (German Orchesterlied) is a late romantic genre of classical music for solo voices and orchestra.
Perubahan dan konteks sejarah#
Lagu yang efektif dengan iringan instrumental – cantata dan aria – telah menjadi bagian dari musik sejak barok awal. Beethoven dan Schumann juga kadang-kadang memberikan akomansasi instrumental untuk beberapa lagu. Orkestrasi penuh, untuk memungkinkan sebuah lagu untuk "memegang sendiri" dalam lingkungan konser abad ke-19, dikembangkan dari tahun 1840-an. Salah satu eksperimen awal dengan lagu orkestra adalah Liszt yang mengatur beberapa lagunya pada tahun 1840 - an tetapi tidak menerbitkannya. Liszt juga memiliki komponis operetta August Conradi orchestrate nya Le juif errant dan Jeanne d'Arc sekitar 1848, tetapi ini juga tidak diterbitkan atau dilakukan. Lama setelah karya karya Berlioz diterbitkan dari orkestranya Les nuits d'été pada tahun 1856, Liszt akhirnya menerbitkan orkestranya sendiri tentang Jeanne d'Arc au bûcher, sebagai adegan dramatis bagi suara dan orkestra pada tahun 1874. Di Eropa Tengah, bentuk itu dihasilkan oleh Mahler, sehingga sulit untuk mengatakan di mana simphonies Mahler berakhir dan di mana lagu-lagu simphoniknya dimulai.
Rujukan bagian ini · revisi 1373596802Baca teks sumber bahasa Inggris
What was effectively song with instrumental accompaniment – the cantata and the aria – had been part of music since the early baroque. Beethoven and Schumann too had occasionally provided instrumental accompaniment to some songs. Full orchestration, to enable a song to "hold its own" in a 19th-century concert environment, developed from the 1840s. Among the earliest experiments with orchestral song are those of Liszt who orchestrated several of his songs in the 1840s but did not publish them. Liszt also had the operetta composer August Conradi orchestrate his Le juif errant and Jeanne d'Arc around 1848, but these too were neither published nor performed. Long after Berlioz' publication of his orchestrations of Les nuits d'été in 1856, Liszt finally published his own orchestration of Jeanne d'Arc au bûcher, as a dramatic scene for voice and orchestra in 1874. In Central Europe the form was brought to fruition by Mahler, to the extent that it is difficult to say where Mahler's symphonies end and where his symphonic songs begin.
Uraian sumber 3#
Genre lagu orkestra cenderung lebih lama bagian diprogram daripada lagu-lagu disertai dengan piano. Karena itu, lagu orkestra mungkin lagu tunggal yang lebih panjang atau, yang lebih umum, sebuah siklus. Contoh dari sebuah lagu panjang yang ditemukan dalam puisi Sibelius 'Lonnotar. Contoh lainnya adalah Den Bergtekne Grieg, op. 32. Hugo Wolf mencetak dua puluh empat lagu untuk suara dan orkestra, termasuk Prometheus. Max Reger menulis banyak lagu tapi hanya satu lagu orkestra, sebuah die Hoffnung (Untuk Harapan) pada puisi oleh Hölderlin. Genre dari cantatel cerita terus bersama lagu orkestra, sebagai cantatata Le bal masqque dan La voix humaine, opera satu-lak untuk satu karakter.
Rujukan bagian ini · revisi 1373596802Baca teks sumber bahasa Inggris
The genre of orchestral song tends to longer programmed pieces than songs accompanied by piano. For this reason the orchestral song may be either a longer single song or, more commonly, a cycle. An example of a single long song text is found in Sibelius' tone poem Luonnotar. Other examples include Grieg's Den Bergtekne, op. 32. Hugo Wolf scored twenty-four of his songs for voice and orchestra, including Prometheus. Max Reger wrote many songs but only one orchestral song, An die Hoffnung (To Hope) on a poem by Hölderlin. The genre of the story-telling cantata continues alongside the orchestral song, as Poulenc's cantata Le bal masqué and La voix humaine, a one-act opera for one character.
Uraian sumber 4#
Orkestrasi karya karya karya Berlioz sendiri dari siklus lagu Les nuits d'été (1841) ke dalam lagu orkestra (1856) sering dianggap sebagai " siklus lagu orkestra pertama," meskipun yang lain menganggap itu sebagai pelaksana lagu orkestra yang terkenal pertama. Contoh-contoh di Prancis belakangan mencakup karya kedua Ravel yang berjudul Shéhérazade, sebuah siklus lagu yang terdiri dari tiga puisi oleh Tristan Klingsor: Asie, La flûte misticée, dan L'indifférent (1903) dan siklusnya Don Quichotte à Dulcinée, dan Poème de'amour et de la mer. Contoh-contoh berikut adalah lagu orkestra karya Jean Cras dan 4 Chansons de Don Quichotte Jacques Ibert.
Contoh-contoh yang menarik dari siklus lagu orkestra di Jerman dan Austria antara lain Richard Strauss' Vier letzte Lieder dan beberapa siklus karya Gustav Mahler: Das Lied von der Erde, Des Knaben Wundernhorn; Lieder eines fahrenden Gesellen; dan Kindertotenlieder. Model ini berpengaruh pada Alma Mahler-Werfel, Zemlinsky, Joseph Marx, Arnold Schoenberg, Max Reger, Othmar Schoeck, Pfitzner, dan Frank Martin: 6 Monologe aus Jedermann. Paul von Klenau's Die Weise von Liebe und Tod des Kornetts Christoph Rilke (1918) dan Gespräche mit dem Tod.
Rujukan bagian ini · revisi 1373596802Baca teks sumber bahasa Inggris
Berlioz' own orchestrations of his Les nuits d'été song cycle (1841) into orchestral songs (1856) are often regarded as the "first orchestral song cycle," though others consider it the first well known progenitor of the orchestral song. Later examples in France include Ravel's second work entitled Shéhérazade, a song cycle after three poems by Tristan Klingsor: Asie, La flûte enchantée, and L'indifférent (1903) and his cycle Don Quichotte à Dulcinée, and Chausson's Poème de l'amour et de la mer. Later examples include orchestral songs by Jean Cras and Jacques Ibert's 4 Chansons de Don Quichotte.
Notable examples of the orchestral song cycle in Germany and Austria include Richard Strauss' Vier letzte Lieder and several cycles by Gustav Mahler: Das Lied von der Erde, Des Knaben Wundernhorn; Lieder eines fahrenden Gesellen; and Kindertotenlieder. These models were influential on Alma Mahler-Werfel, Zemlinsky, Joseph Marx, Arnold Schoenberg, Max Reger, Othmar Schoeck, Pfitzner, and Frank Martin: 6 Monologe aus Jedermann. Paul von Klenau's Die Weise von Liebe und Tod des Kornetts Christoph Rilke (1918) and Gespräche mit dem Tod.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2028627 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2432451334. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan