Nama dan identitas
Organum · organum
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Organum () adalah melodi yang umumnya sederhana dengan setidaknya satu suara tambahan untuk meningkatkan keselarasan, yang dikembangkan pada Abad Pertengahan. Bergantung pada mode dan bentuk nyanyiannya, sebuah baris bas yang mendukung (atau bourdon) dapat dinyanyikan pada teks yang sama, melodinya dapat diikuti dalam gerakan paralel (parallel organum), atau kombinasi kedua teknik ini dapat digunakan. Karena tidak ada suara kedua yang independen nyata, ini adalah bentuk heterophony. Pada tahap awal, organum mencakup dua suara musik: melodi nyanyian Gregorian, dan melodi yang sama yang ditranseksikan oleh interval konsonan, biasanya kelima atau keempat yang sempurna. Dalam kasus ini komposisi sering kali dimulai dan diakhiri secara terpadu, suara yang ditambahkan mengikuti nada awal hingga bagian pertama mencapai kelima atau keempat, dari mana kedua suara itu berlangsung secara paralel, dengan proses sebaliknya pada akhirnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1371730545Baca teks sumber bahasa Inggris
Organum () is, in general, a plainchant melody with at least one added voice to enhance the harmony, developed in the Middle Ages. Depending on the mode and form of the chant, a supporting bass line (or bourdon) may be sung on the same text, the melody may be followed in parallel motion (parallel organum), or a combination of both of these techniques may be employed. As no real independent second voice exists, this is a form of heterophony. In its earliest stages, organum involved two musical voices: a Gregorian chant melody, and the same melody transposed by a consonant interval, usually a perfect fifth or fourth. In these cases the composition often began and ended on a unison, the added voice keeping to the initial tone until the first part has reached a fifth or fourth, from where both voices proceeded in parallel harmony, with the reverse process at the end.
Uraian sumber 2#
Dokumen pertama yang menggambarkan organ tubuh secara spesifik, dan memberikan aturan untuk kinerjanya, adalah Musica enchiriadis (c. 895). Metode tertua dalam organum pengajaran dapat ditemukan di Scolica dan Dialog Bamberg, bersama dengan Enchiriadis Musika. Masyarakat yang telah mengembangkan polifoni biasanya memiliki beberapa jenis yang ditemukan dalam budaya mereka. Dalam pembuahan aslinya, organum tidak pernah dimaksudkan sebagai polifoni dalam arti modern; suara ditambahkan dimaksudkan sebagai penguatan atau peningkatan harmonik dari plainchant pada kesempatan Pesta Tinggi penting untuk lebih jauh kecemerlangan dari liturgi. Evolusi analogi arsitektur suci dan musik jelas: Selama abad-abad sebelumnya Misa monofonik dirayakan di gereja-gereja yang sudah tidak bertanam; dalam perjalanan abad ke - 12 dan ke - 13 katedral yang baru ditahbiskan dengan bentuk polifoni yang lebih rumit lagi. Apa yang terjadi persis seperti yang terjadi sewaktu dan kapan dalam evolusi polifonik tidak selalu jelas, meskipun beberapa petunjuk tetap terlihat dalam karya tulis.
Sumber informasi terawal Eropa mengenai organum menganggapnya sebagai praktik terkenal. Organum juga diketahui telah dilakukan dalam beberapa ritual yang berbeda, tetapi sumur utama informasi tentang sejarahnya berasal dari nyanyian Gregorian. Mengingat bahwa penyanyi yang terlatih telah menyerap tradisi lisan yang berusia beberapa abad, menyanyikan bagian kecil dari nyanyian repertory dalam heterofoni langsung harmoni paralel atau cara-cara lain untuk " bernyanyi dengan telinga " akan datang secara alami. Hal ini dijelaskan dalam musik enchiriadis bahwa oktaf dua kali lipat (magasadisasi) diterima, karena dua kali lipat seperti itu tidak dapat dihindari ketika pria dan anak laki-laki bernyanyi bersama. Karya tulis abad ke-9 Scolica enchiriadis memperlakukan subjek dalam rincian yang lebih besar. Untuk bernyanyi bersamaan, nyanyian aslinya adalah suara yang paling atas, vox prinsipis; vox organalis berada pada interval yang sama sempurna di bawah, biasanya keempat.
Rujukan bagian ini · revisi 1371730545Baca teks sumber bahasa Inggris
The first document to describe organum specifically, and give rules for its performance, was the Musica enchiriadis (c. 895). The oldest methods of teaching organum can be found in the Scolica and the Bamberg Dialogues, along with the Musica enchiriadis. The societies that have developed polyphony usually have several types of it found in their culture. In its original conception, organum was never intended as polyphony in the modern sense; the added voice was intended as a reinforcement or harmonic enhancement of the plainchant at occasions of High Feasts of importance to further the splendour of the liturgy. The analogue evolution of sacred architecture and music is evident: during previous centuries monophonic Mass was celebrated in abbatial churches; in the course of the 12th and 13th centuries the newly consecrated cathedrals resounded with ever more complex forms of polyphony. Exactly what developments took place where and when in the evolution of polyphony is not always clear, though some landmarks remain visible in the treatises.
The earliest European sources of information concerning organum regard it as a well-known practice. Organum is also known to have been performed in several different rites, but the main wells of information concerning its history come from Gregorian chant. Considering that the trained singers had imbibed an oral tradition that was several centuries old, singing a small part of the chant repertory in straightforward heterophony of parallel harmony or other ways of "singing by the ear" would come naturally. It is made clear in the Musica enchiriadis that octave doubling (magadization) was acceptable, since such doubling was inevitable when men and boys sang together. The 9th-century treatise Scolica enchiriadis treats the subject in greater detail. For parallel singing, the original chant would be the upper voice, vox principalis; the vox organalis was at a parallel perfect interval below, usually a fourth.
Uraian sumber 3#
Budaya dan kehidupan intelektual berkembang di Paris selama abad ke-12 dengan University of Sorbonne telah menjadi lembaga terkenal yang menarik banyak siswa, tidak semua dari mereka Perancis. Pembangunan Katedral Notre-Dame di Île de la Cité terjadi antara tahun 1163 dan 1238 dan periode ini bertepatan dengan berbagai fase pengembangan gaya organum Paris. Katedral Notre-Dame dan Universitas Paris berfungsi sebagai pusat komposisi musik dan sebagai pemancar teori musik pada abad ke-12 dan ke-13. Kehadiran Léonin dan Pérotin di Notre-Dame School menjadikan Paris pusat dunia musik di abad ke-12. Léonin, magister cantus of Notre-Dame, menyusun Magnus Liber Organi de Gradali et Antiphonario. Léonin menulis organa dupla berdasarkan nyanyian yang ada seperti Allelusia dan bertahap massa dan responsior dan Benedicamus Domino dari Vespers untuk upacara liturgistrik utama dalam siklus tahunan.
Rujukan bagian ini · revisi 1371730545Baca teks sumber bahasa Inggris
Cultural and intellectual life flourished in Paris during the 12th century with the University of the Sorbonne having become a reputed institution that attracted many students, not all of them French. The construction of Notre-Dame Cathedral on the Île de la Cité took place between 1163 and 1238 and this period coincides with the various phases of development of the Paris style of organum. The Cathedral of Notre-Dame and the University of Paris served as the center of musical composition and as a transmitter of musical theory in the 12th and 13th centuries. The presence of Léonin and Pérotin at the Notre-Dame School made Paris the centre of the musical world in the 12th century. Léonin, magister cantus of Notre-Dame, compiled the Magnus Liber Organi de Gradali et Antiphonario. Léonin wrote organa dupla based on existing chants like the Alleluia and the gradual of the mass and responsory and Benedicamus Domino of Vespers for the major liturgical ceremonies in the yearly cycle.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q599877 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2549156064. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan