Nama dan identitas
Pantomime · pantomime · panto
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Pantomim (; informal panto) adalah sejenis produksi panggung musik komedi yang dirancang untuk hiburan keluarga, umumnya menggabungkan humor lebar dan topis dan para aktor yang bergaun-gaun dengan cerita yang didasarkan pada dongeng terkenal, dongeng atau dongeng rakyat. Pantomim adalah sebuah bentuk teater yang dikembangkan di Inggris pada abad ke - 18 yang dimotivasi oleh hadirin dan diharapkan untuk bernyanyi bersama dengan bagian-bagian tertentu dari musik dan meneriakkan frasa kepada para pemainnya.
Asal usul pantomim kembali ke teater klasik Yunani kuno. Ini dikembangkan sebagian dari abad ke-16 tradisi commedia dell'arte Italia dan sebagian dari tradisi Eropa dan Inggris lainnya, seperti Masques abad ke-17 dan aula musik. Bagian penting dari pantomim, hingga akhir abad ke - 19, adalah harlequinade. Pantomim modern dilakukan di seluruh Inggris, Irlandia dan (sekecilnya) di negara-negara berbahasa Inggris lainnya, terutama selama musim Natal dan Tahun Baru, dan termasuk lagu, lelucon, komedi dan tarian slapstick.
Rujukan bagian ini · revisi 1377830724Baca teks sumber bahasa Inggris
Pantomime (; informally panto) is a type of musical comedy stage production designed for family entertainment, generally combining broad and topical humour and cross-dressing actors with a story based on a well-known fairy tale, fable or folk tale. Pantomime is a participatory form of theatre developed in England in the 18th century in which the audience is encouraged and expected to sing along with certain parts of the music and to shout out phrases to the performers.
The origins of pantomime reach back to ancient Greek classical theatre. It developed partly from the 16th century commedia dell'arte tradition of Italy and partly from other European and British stage traditions, such as 17th-century masques and music hall. An important part of the pantomime, until the late 19th century, was the harlequinade. Modern pantomime is performed throughout the United Kingdom, Ireland and (to a lesser extent) in other English-speaking countries, especially during the Christmas and New Year season, and includes songs, gags, slapstick comedy and dancing.
Uraian sumber 2#
Kata pantomim diadopsi dari kata Latin pantomimus, yang selanjutnya berasal dari kata Yunani παντόμιμος (pantomimos), terdiri dari ¤νννο- (panto-) berarti "all," dan μῖμος (mimos), artinya seorang penari yang bertindak semua peran atau semua cerita. Pantomim Romawi menggambarkan tragedi Yunani dan genres Yunani lainnya dari awal, meskipun seni itu ditetapkan di Roma Kuno dan sedikit diketahui di pra-Roman Yunani. Kata Inggris akhirnya diterapkan untuk kinerja itu sendiri. Menurut sebuah orasi yang hilang oleh Aelius Aristides, pantomim terkenal karena kandungan erotisnya dan kemanjuran tariannya; karya Aristides direspon oleh Libanius, dalam pidatonya "On Behalf of the Dancers", ditulis mungkin sekitar 361 AD.
Pantomim Romawi adalah sebuah produksi, biasanya didasarkan pada mitos atau legenda, untuk seorang pria solo dancer—clad dalam tunik sutra panjang dan mantel pendek (palium) yang sering digunakan sebagai "prop"—accompanied oleh librettto dinyanyikan (disebut fabula saltica atau "dance-story") yang diterjemahkan oleh penyanyi atau paduan suara (meskipun Lucian menyatakan bahwa pantomim adalah penyanyi). Musik disalurkan oleh seruling dan denyutan sepatu besi disebut scablum. Pertunjukan mungkin dilakukan dalam keluarga pribadi, dengan personel yang minim, atau dengan produksi teater yang mewah yang melibatkan orkestra dan paduan suara yang besar dan kadang-kadang aktor yang anciler. Penari menari semua peran, mengandalkan topeng, pose saham dan gerakan dan tangan-bahasa (cheinomi) begitu kompleks dan ekspresif bahwa tangan pantomim yang umum dibandingkan dengan mulut fasih.
Rujukan bagian ini · revisi 1377830724Baca teks sumber bahasa Inggris
The word pantomime was adopted from the Latin word pantomimus, which in turn derives from the Greek word παντόμιμος (pantomimos), consisting of παντο- (panto-) meaning "all", and μῖμος (mimos), meaning a dancer who acted all the roles or all the story. The Roman pantomime drew upon the Greek tragedy and other Greek genres from its inception, although the art was instituted in Ancient Rome and little is known of it in pre-Roman Greece. The English word came to be applied to the performance itself. According to a lost oration by Aelius Aristides, the pantomime was known for its erotic content and the effeminacy of its dancing; Aristides's work was responded to by Libanius, in his oration "On Behalf of the Dancers", written probably around 361 AD.
Roman pantomime was a production, usually based upon myth or legend, for a solo male dancer—clad in a long silk tunic and a short mantle (pallium) that was often used as a "prop"—accompanied by a sung libretto (called the fabula saltica or "dance-story") rendered by a singer or chorus (though Lucian states that originally the pantomime himself was the singer). Music was supplied by flute and the pulse of an iron-shod shoe called a scabellum. Performances might be in a private household, with minimal personnel, or else lavish theatrical productions involving a large orchestra and chorus and sometimes an ancillary actor. The dancer danced all the roles, relying on masks, stock poses and gestures and a hand-language (cheironomy) so complex and expressive that the pantomime's hands were commonly compared to an eloquent mouth.
Uraian sumber 3#
Pada Abad Pertengahan, drama para mumers adalah permainan tradisional rakyat Inggris, berdasarkan sedikitnya pada legenda Saint George dan Dragon, biasanya dilakukan selama pertemuan Natal, yang berisi asal-usul dari banyak unsur-unsur arketypal dari pantomim, seperti panggung perkelahian, humor kasar, makhluk fantastis, pembalikan peran gender, dan mengalahkan kejahatan baik. Para prekursor pantomim juga mencakup masque, yang tumbuh dengan megah dan tontonan dari abad ke - 15 hingga ke - 17.
Rujukan bagian ini · revisi 1377830724Baca teks sumber bahasa Inggris
In the Middle Ages, mummers' plays were a traditional English folk play, based loosely on the Saint George and the Dragon legend, usually performed during Christmas gatherings, which contained the origin of many of the archetypal elements of the pantomime, such as stage fights, coarse humour, fantastic creatures, gender role reversal, and good defeating evil. Precursors of pantomime also included the masque, which grew in pomp and spectacle from the 15th to the 17th centuries.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q13409536 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2547933224. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan