Nama dan identitas
Parlour music · parlour music · parlor song · parlor songs · parlour song · parlour songs · parlor music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Parlour (atau musik salon) adalah jenis musik populer yang, seperti yang disiratkan oleh nama itu, dimaksudkan untuk dilakukan di ruang tamu rumah, biasanya oleh penyanyi dan pianis amatir. Disseminasikan sebagai lembaran musik, masa kejayaannya datang pada abad ke-19, sebagai hasil peningkatan yang tetap dalam jumlah rumah tangga dengan sumber daya yang cukup untuk membeli alat musik dan instruksi dalam musik, dan dengan waktu luang dan motivasi budaya untuk terlibat dalam rekreasi pembuatan musik. Popularitasnya memudar pada abad ke - 20 seraya rekaman fonograf dan radio menggantikan lembaran musik sebagai sarana yang paling umum untuk menyebarkan musik populer.
Rujukan bagian ini · revisi 1380219015Baca teks sumber bahasa Inggris
Parlour music (or parlor music) is a type of popular music which, as the name suggests, is intended to be performed in the parlours of houses, usually by amateur singers and pianists. Disseminated as sheet music, its heyday came in the 19th century, as a result of a steady increase in the number of households with enough resources to purchase musical instruments and instruction in music, and with the leisure time and cultural motivation to engage in recreational music-making. Its popularity faded in the 20th century as the phonograph record and radio replaced sheet music as the most common means for the spread of popular music.
Perubahan dan konteks sejarah#
Puncak lagu ruang tamu itu muncul pada akhir abad ke - 19 dan awal abad ke - 20, selama era Victoria di Amerika Utara dan Kepulauan Inggris. Nyanyian genre ini menjadi lebih rumit dan canggih dalam kosakata melodi dan harmonik mereka, dan selain mereka yang terus digunakan di ruang tamu, mereka juga sering dinyanyikan dalam resital publik oleh penyanyi profesional. Lagu-lagu yang berkarakter dan populer di dalamnya termasuk "Home, Sweet Home," yang disusun oleh Henry R. Uskup dengan lirik oleh John Howard Payne, "The Old Arm Chair" oleh Henry Russell, "Ketika Homeward Swallows Fly" oleh Franz Abt, "Kathleen Mavroneen" yang disusun oleh Frederick Nicholls Crouch dengan lirik oleh Marion Crawford, "The Lost Chord" yang disusun oleh Arthur Sullivan dengan lirik oleh Adelaide A. Proctor, "Ambil Kembali Jantung" oleh Claribel (Ny. Charlotte Barnard), "Oh Promise Me" oleh Reginald de Koven, "Aku Mencintaimu Truly" dan "A Perfect Day" oleh Carrie Jacobs-Bond, dan "The Rosary" oleh Ethelbert Nevin.
Selain menyebarkan musik sebagai potongan-potongan lembaran, lagu-lagu ruang tamu juga dikumpulkan ke dalam antoologis dan dijual dalam bentuk ini. Koleksi yang paling terkenal adalah Heart Songs, yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1909 oleh Chapple Publishing Company di Boston dan berulang kali direvisi dan diterbitkan ulang selama beberapa dekade berikutnya. Penerbit menyatakan bahwa pilihan lagu "Dear to the American People" dipilih dari entri yang diajukan oleh 25.000 orang.
Rujukan bagian ini · revisi 1380219015Baca teks sumber bahasa Inggris
The high point of the parlour song came in the late 19th and early 20th centuries, during the Victorian era in North America and the British Isles. Songs of this genre became more complex and sophisticated in their melodic and harmonic vocabulary, and in addition to their continuing use in the parlour, they were also often sung in public recitals by professional singers. Characteristic and popular parlour songs include "Home, Sweet Home," composed by Henry R. Bishop with lyrics by John Howard Payne, "The Old Arm Chair" by Henry Russell, "When the Swallows Homeward Fly" by Franz Abt, "Kathleen Mavourneen" composed by Frederick Nicholls Crouch with lyrics by Marion Crawford, "The Lost Chord" composed by Arthur Sullivan with lyrics by Adelaide A. Proctor, "Take Back the Heart" by Claribel (Mrs. Charlotte Barnard), "Oh Promise Me" by Reginald de Koven, "I Love You Truly" and "A Perfect Day" by Carrie Jacobs-Bond, and "The Rosary" by Ethelbert Nevin.
In addition to dissemination as individual pieces of sheet music, parlour songs were also collected into anthologies and sold in this format. The most notable collection was Heart Songs, first published in 1909 by Chapple Publishing Company of Boston and repeatedly revised and republished for the following several decades. The publisher claimed that this selection of songs "Dear to the American People" was selected from entries submitted by 25,000 people.
Uraian sumber 3#
Seperti dijelaskan oleh Peter van der Merwe (1984), berbeda dengan era musik klasik berbasis chord-based, 'parlour music' fitur melodi yang harmonikly-independent atau tidak ditentukan oleh harmoni. Hal ini menghasilkan akord ruang tamu, banyak di antaranya menambahkan nada chords jika tidak diperpanjang seperti ketiga belas dominan, ditambah keenam, dan kesembilan dominan utama. Sebaliknya, melodi yang terorganisir melalui mode ruang tamu, varian dari mode utama dengan ketiga, keenam, dan ketujuh menekankan melalui frame modulal seperti mode mediant-octave, yang menggunakan ketiga sebagai lantai dan langit-langit catatan, yang kurang umum varian pseudo-phrygian, di mana ketujuh dan kelima diberi terkemuka, dan submediant-octave mode.
Rujukan bagian ini · revisi 1380219015Baca teks sumber bahasa Inggris
As described by Peter van der Merwe (1984), in contrast to the chord-based classical music era, 'parlour music' features melodies which are harmonically-independent or not determined by the harmony. This produces parlour chords, many of them added tone chords if not extended such as the dominant thirteenth, added sixth, and major dominant ninth. Rather, the melodies are organized through parlour modes, variants of the major mode with the third, sixth, and seventh emphasized through modal frames such as the mediant-octave mode, which uses the third as a floor and ceiling note, its less common variants the pseudo-phrygian, in which the seventh and often fifth are given prominence, and submediant-octave mode.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q7139128 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2444409907. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan