Nama dan identitas
perkembangan musik di thailand · Thai music · Siamese music · music of Siam · Thailand music · music in Thailand · music of Thailand · Music of Thailand
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Thailand mencakup beragam aliran, baik tradisional maupun modern.
Alat musik tradisional Thailand bervariasi dan mencerminkan pengaruh kuno dari jauh afield – termasuk klong thap dan khim (asal bahasa Peru), chakhe (asal India), dagu klong (asal Cina), dan klong khaek (asal Indonesia).
Rujukan bagian ini · revisi 1346519488Baca teks sumber bahasa Inggris
The music of Thailand includes a wide array of distinct genres, both traditional and modern.
Traditional Thai musical instruments are varied and reflect ancient influence from far afield – including the klong thap and khim (Persian origin), the chakhe (Indian origin), the klong chin (Chinese origin), and the klong khaek (Indonesian origin).
Uraian sumber 2#
Musik klasik Thailand identik dengan lagu-lagu kuno dan repertoar yang muncul dalam bentuk mereka sekarang di pusat kerajaan Thailand Tengah sekitar 800 tahun yang lalu. Hismbles ini, sewaktu dipengaruhi oleh praktik-praktik yang lebih tua dan repertoar dari India, dewasa ini adalah ungkapan Thailand yang unik. Meskipun tiga ansambel klasik utama, Piphat, Khrueang sai dan Mahori berbeda dalam cara yang signifikan, mereka semua berbagi instrumentasi dasar dan pendekatan teoritis. Masing-masing menggunakan simbal tangan yang kecil dan tongkat kayu tek untuk menandai referensi yang paling penting. Musik klasik Thailand telah memiliki pengaruh yang besar terhadap tradisi musik negara-negara tetangga. Musik tradisional Myanmar sangat dipengaruhi oleh repertoar musik Thailand, yang disebut Yodaya (ယိုးဒယား), yang dibawa dari Kerajaan Ayutthaya. Seraya Siam memperluas pengaruh politik dan budayanya ke Laos dan Kamboja selama periode Rattanakosin awal, musik itu cepat diserap oleh pengadilan Kamboja dan Lao.
Beberapa jenis drum kecil (klong) digunakan dalam lus - dambaan ini untuk menguraikan struktur irama dasar () yang diseling pada akhir dengan mencoloknya gong (ong) yang dipental. Di dalam formulasi yang paling dasar, orkestra Thailand klasik memiliki pengaruh yang sangat kuat pada Kamboja (Khmer) pinpeat dan mahori hisam, dan struktural yang sama dengan orkestra-strakes lain yang ditemukan dalam budaya musik gong-chime Asia Tenggara yang luas, seperti tanaman rami besar Bali dan Jawa, yang kemungkinan besar memiliki akar yang sama dalam difusinya drum perunggu Vietnam Dong-Son dimulai pada abad pertama.
Rujukan bagian ini · revisi 1346519488Baca teks sumber bahasa Inggris
Thai classical music is synonymous with those stylized court ensembles and repertoires that emerged in their present form within the royal centers of Central Thailand some 800 years ago. These ensembles, while being influenced by older practices and repertoires from India, are today uniquely Thai expressions. While the three primary classical ensembles, the Piphat, Khrueang sai and Mahori differ in significant ways, they all share a basic instrumentation and theoretical approach. Each employs small ching hand cymbals and krap wooden sticks to mark the primary beat reference. Thai classical music has had a wide influence on the musical traditions of neighboring countries. The traditional music of Myanmar was strongly influenced by the Thai music repertoire, called Yodaya (ယိုးဒယား), which was brought over from the Ayutthaya Kingdom. As Siam expanded its political and cultural influence to Laos and Cambodia during the early Rattanakosin period, its music was quickly absorbed by the Cambodian and Lao courts.
Several kinds of small drums (klong) are employed in these ensembles to outline the basic rhythmic structure () that is punctuated at the end by the striking of a suspended gong (mong). Seen in its most basic formulation, the classical Thai orchestras have a very strong influence on the Cambodian (Khmer) pinpeat and mahori ensembles, and are structurally similar to other orchestras found within the widespread Southeast Asian gong-chime musical culture, such as the large gamelan ensembles of Bali and Java, which most likely have their common roots in the diffusion of Vietnamese Dong-Son bronze drums beginning in the first century.
Uraian sumber 3#
Piphat adalah gaya musik klasik Thailand yang paling umum dan ikonik. Ini melambangkan tarian naga legendaris Thailand, dan terdiri dari sebuah orkestra tengah termasuk dua cylophone (ranoe), sebuah drum oboe (pi), drum (klong) (klong) dan dua set bundar gong-chimes horizontal (khong wong lek dan khong wong yai). Piphat dapat dilakukan dalam baik gaya luar keras menggunakan mallet keras (Pipat mai khaeng; ปี่พาทย์ไม้แข็ง) atau dalam gaya dalam ruangan menggunakan palu empuk (Puat mai nuam; ปี่พาทย์ไม้นวม).
Ada beberapa jenis ensembles piphat yang berkisar pada ukuran dan orkestra, setiap jenis biasanya dihubungkan dengan upacara tertentu. Hiasan berhiasan tinggi yang menampilkan ukiran yang indah dan dicat setengah lingkaran vertikal gong-chime tradisional terkait dengan upacara pemakaman dan kremasi dari kelompok etnis Mon. Versi lain dari ensemble piphat digunakan untuk menemani bentuk-bentuk drama tradisional Thailand seperti teater boneka bayangan besar (nang yai) dan drama tari khon.
Rujukan bagian ini · revisi 1346519488Baca teks sumber bahasa Inggris
Piphat is the most common and iconic Thai classical music style. It symbolizes the dancing of Thailand's legendary dragons, and consists of a midsized orchestra including two xylophones (ranat), an oboe (pi), barrel drums (klong) and two circular sets of tuned horizontal gong-chimes (khong wong lek and khong wong yai). Piphat can be performed in either a loud outdoor style using hard mallets (Piphat mai khaeng; ปี่พาทย์ไม้แข็ง) or in an indoor style using padded hammers (Piphat mai nuam; ปี่พาทย์ไม้นวม).
There are several types of piphat ensembles ranging in size and orchestration, each kind typically being associated with specific ceremonial purposes. The highly decorated piphat ensemble that features the ornately carved and painted semicircular vertical gong-chime is traditionally associated with the funeral and cremation ceremonies of the Mon ethnic group. Different versions of the piphat ensemble are employed to accompany specific forms of traditional Thai drama such as the large shadow puppet theater (nang yai) and the khon dance drama.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q867306 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2445347770. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan