Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Phase music · phase music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Fase musik adalah bentuk musik yang menggunakan phasing sebagai proses komposisi utama. Ini adalah pendekatan terhadap komposisi musik yang sering dikaitkan dengan musik yang minimal, karena memiliki karakteristik yang sama, tetapi beberapa komentator lebih suka memperlakukan musik fase sebagai kategori terpisah. Phasing adalah teknik komposisi di mana bagian yang sama (sebuah frase berulang) dimainkan pada dua instrumen musik, dalam bentuk stabil tapi tidak persis tempo. Jadi, kedua instrumen itu secara bertahap berubah dari serempak, menciptakan pertama - tama gema yang sedikit sebagai salah satu instrumen sedikit memainkan sedikit di belakang yang lain, lalu efek ganda dengan setiap nada yang terdengar dua kali, lalu efek dering yang kompleks, dan akhirnya kembali dengan dua kali lipat dan bergema menjadi satu bagian.
Penunjukan adalah ekuitasi irama untuk bersepeda melalui fase dua bentuk gelombang seperti dalam phasing. Tempi dari kedua instrumen hampir identik, sehingga kedua bagian dianggap sebagai dalam tempo yang sama: perubahan hanya memisahkan bagian secara bertahap. Dalam beberapa kasus, khususnya kinerja hidup di mana pemisahan bertahap sangat sulit, melakukan penyisipan secara berkala dimasukkan ke dalam catatan tambahan (atau menghapus satu) sementara dalam frasa dari salah satu dari kedua pemain memainkan frasa berulang yang sama, sehingga mengubah fase dengan satu ketukan sekaligus, bukan secara bertahap.
Rujukan bagian ini · revisi 1372279894Baca teks sumber bahasa Inggris
Phase music is a form of music that uses phasing as a primary compositional process. It is an approach to musical composition that is often associated with minimal music, as it shares similar characteristics, but some commentators prefer to treat phase music as a separate category. Phasing is a compositional technique in which the same part (a repetitive phrase) is played on two musical instruments, in steady but not identical tempo. Thus, the two instruments gradually shift out of unison, creating first a slight echo as one instrument plays a little behind the other, then a doubling effect with each note heard twice, then a complex ringing effect, and eventually coming back through doubling and echo into unison.
Phasing is the rhythmic equivalent of cycling through the phase of two waveforms as in phasing. The tempi of the two instruments are almost identical, so that both parts are perceived as being in the same tempo: the changes only separate the parts gradually. In some cases, especially live performance where gradual separation is extremely difficult, phasing is accomplished by periodically inserting an extra note (or temporarily removing one) into the phrase of one of the two players playing the same repeated phrase, thus shifting the phase by a single beat at a time, rather than gradually.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Dalam mendiskusikan teknis dari apa yang telah disebut proses "pengubahan fase" Reich menyatakan bahwa itu berhubungan dengan kanon tak terbatas atau putaran dalam musik abad pertengahan. Perbedaan antara musik fase dan putaran tradisional, di mana dua atau lebih melodi identik dimainkan dengan satu mulai setelah yang lain, adalah bahwa frase melodi umumnya pola pengulangan pendek dengan tiruan yang variabel bukan tetap.
Rujukan bagian ini · revisi 1372279894Baca teks sumber bahasa Inggris
In discussing the technicalities of what has been termed a "phase shifting process" Reich has stated that it is related to infinite canon or rounds in medieval music. The difference between phase music and traditional rounds, where two or more identical melodies are played with one starting after the other, is that the melodic phrases are generally short repeating patterns with the imitation being variable instead of fixed.
Uraian sumber 3#
Salah satu contoh awal musik fase elektroasostik adalah musik Earle Brown untuk Galeri Stadler (1964). Karya ini menampilkan empat rekaman dari potongan instrumental yang sama berulang terus - menerus menggunakan empat perekam rekaman yang terpisah. Seraya waktu berlalu, rekaman itu semakin tidak lagi digunakan; laporan lengkap durasi pekerjaan itu selama 30 hari.
Teknik dasar fase ini juga dieksploitasi oleh Steve Reich dalam rekaman karya-karya yang terdiri dari tahun 1965 dan 1966. Loop rekaman dari segmen-segmen phase-identik dari suara rekaman dimainkan secara sinkron menggunakan beberapa perekam pita dan kemudian secara bertahap dipindahkan keluar dari fase dengan meningkatkan atau mengurangi kecepatan pemutaran salah satu pemain. Hasil dari rekaman yang bergerak masuk dan keluar dari fase dengan satu sama lain adalah proses transformatif di mana berbagai timbre, ketukan, dan harmonik terdengar; beberapa di antaranya terdengar sangat berbeda dari segmen asli dari bahan rekaman. Jika sumber suara memiliki irama alami, phasing menciptakan terus-menerus pergeseran perubahan irama dirasakan sebagai bahan melayang masuk dan keluar dari fase. Dengan menggunakan trek tambahan dan loop dengan sumber bahan identik Kemungkinan untuk menciptakan kisaran lebih luas hubungan phasing meningkat.
Rujukan bagian ini · revisi 1372279894Baca teks sumber bahasa Inggris
One early example of electroacoustic phase music is Earle Brown's Music for the Stadler Gallery (1964). The work featured four recordings of the same instrumental piece replayed continuously using four separate tape recorders. Over time, the recordings became increasingly out of phase with one another; the reported total duration of the work being 30 days.
This phase based technique was also exploited by Steve Reich in tape works composed between 1965 and 1966. Tape loops of phase-identical segments of recorded sound were played synchronously using multiple tape recorders and were then gradually moved out of phase by increasing or decreasing the playback speed of one of the players. The result of the recordings moving in and out of phase with each other was a transformative process where different timbres, beats, and harmonics were heard; some of which sounded markedly different from the original segment of recorded material. If the sound source had a natural cadence, the phasing created continuously shifting changes to the perceived rhythm as the material drifted in and out of phase. By using additional tracks and loops with identical source material the possibilities for creating a wider range of phasing relationships increases.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q7180954 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 1809050963. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan