Nama dan identitas
Romantic ballet · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Balet romantis terutama didefinisikan oleh suatu era balet yang di dalamnya gagasan-gagasan romantisme dalam seni dan sastra mempengaruhi pembuatan balet. Era ini terjadi pada awal abad ke - 19 terutama di Teater Théâtre de l'Académie Royale de Musique dari Paris Opera Ballet dan Her Majesty's London. Hal ini biasanya dianggap telah dimulai dengan 1832 début di Paris dari balerina Marie Taglioni dalam balet La Sylphide, dan telah mencapai puncaknya dengan premier dari Wisesement Pas de Quatre dipentaskan oleh Ballet Master Jules Perrot di London pada tahun 1845. Balet romantis tidak segera berakhir, tetapi agak menurun. balet Arthur Saint-Léon tahun 1870 Coppélia dianggap sebagai pekerjaan terakhir Ballet Romantis. Balet romantis diyakini telah mengalami tiga fase utama: fase zenith dari tahun 1830 sampai 1840, fase penurunan dari tahun 1850 hingga 1880, dan fase kebangkitan pada tahun 1890 - an sebelum Diaghilev.
Selama era ini, perkembangan dari pointework, meskipun masih pada tahap yang cukup dasar, sangat mempengaruhi persepsi masyarakat tentang balerina. Banyak lithografis periode itu memperlihatkan bahwa ia hampir mengambang, hanya pada ujung jari kaki. Gagasan tentang problem berat badan ini dimodisir dalam balet seperti La Sylphida dan Giselle, dan lompatan terkenal tampaknya dicoba oleh Carlotta Grisi di La Péri.
Rujukan bagian ini · revisi 1333151795Baca teks sumber bahasa Inggris
The Romantic ballet is defined primarily by an era in ballet in which the ideas of Romanticism in art and literature influenced the creation of ballets. The era occurred during the early to mid 19th century primarily at the Théâtre de l'Académie Royale de Musique of the Paris Opera Ballet and Her Majesty's Theatre in London. It is typically considered to have begun with the 1832 début in Paris of the ballerina Marie Taglioni in the ballet La Sylphide, and to have reached its zenith with the premiere of the divertissement Pas de Quatre staged by the Ballet Master Jules Perrot in London in 1845. The Romantic ballet had no immediate end, but rather a slow decline. Arthur Saint-Léon's 1870 ballet Coppélia is considered to be the last work of the Romantic Ballet. Romantic ballet is believed to have been experienced in three main phases: The zenith phase from 1830 to 1840, the decline phase from 1850 to 1880, and the revival phase in the 1890s prior to Diaghilev.
During this era, the development of pointework, although still at a fairly basic stage, profoundly affected people's perception of the ballerina. Many lithographs of the period show her virtually floating, poised only on the tip of a toe. This idea of weightlessness was capitalised on in ballets such as La Sylphide and Giselle, and the famous leap apparently attempted by Carlotta Grisi in La Péri.
Uraian sumber 2#
Era romantis menandai munculnya balerina sebagai bagian tengah balet, tempat para pria sebelumnya mendominasi pertunjukan. Selalu ada kekaguman terhadap penari unggul, tapi menaikkan balerina ke tingkat selebriti menjadi miliknya pada abad ke-19, terutama ketika pemain wanita menjadi ideal dan objektif. Marie Taglioni menjadi balerina romantis yang prototipikal, sangat memuji liriknya. Gaya gerakan balerina romantis dicirikan oleh lengan yang lembut dan bulat dan miring ke depan pada tubuh bagian atas. Hal ini membuat wanita itu terlihat berbunga - bungaan dan lembut. Gerakan kaki menjadi lebih rumit karena panjang tutu baru dan meningkat standar kemampuan teknis. Para penari balet romantis yang penting termasuk Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Lucille Grahn, Fanny Cerrito, Pauline Leroux dan Fanny Elsler. Alur - alur banyak balet didominasi oleh roh women—sylphs, Licik, dan hantu, yang memperbudak hati dan indera manusia fana dan membuat mereka mustahil untuk hidup bahagia di dunia nyata.
Meskipun para penari balet semakin virtuosik, penari - penari pria menjadi langka, khususnya di Paris (meskipun mereka masih umum di daerah-daerah Eropa lain, seperti Denmark). Hal ini menghasilkan munculnya penari parodi wanita - penari wanita yang memainkan peran pria. Meskipun tarian travesty telah ada sebelum periode romantis itu umumnya digunakan dalam tableau dan berjalan-on (marcheuse) bagian. Sekarang menjadi pekerjaan dengan status tinggi, dan sejumlah balerina prima membuat nama mereka dengan menari en travestie. Fanny Elssler dan adiknya keduanya memainkan bagian-bagian parodi. Penari travesty yang paling terkenal adalah Eugénie Fiocre, yang merupakan penari pertama yang memainkan Frantz di Coppélia, serta sejumlah peran balerina.
Rujukan bagian ini · revisi 1333151795Baca teks sumber bahasa Inggris
The Romantic era marked the rise of the ballerina as a central part of ballet, where previously men had dominated performances. There had always been admiration for superior dancers, but elevating ballerinas to the level of celebrity came into its own in the nineteenth century, especially as female performers became idealized and objectified. Marie Taglioni became the prototypical Romantic ballerina, praised highly for her lyricism. The movement style for Romantic ballerinas was characterized by soft, rounded arms and a forward tilt in the upper body. This gave the woman a flowery, willowy look. Leg movements became more elaborate due to the new tutu length and rising standards of technical proficiency. Important Romantic ballerinas included Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Lucille Grahn, Fanny Cerrito, Pauline Leroux and Fanny Elssler. The plots of many ballets were dominated by spirit women—sylphs, wilis, and ghosts, who enslaved the hearts and senses of mortal men and made it impossible for them to live happily in the real world.
While ballerinas became increasingly virtuosic, male dancers became scarce, particularly in Paris (although they were still common in other European areas, such as Denmark). This led to the rise of the female travesty dancer - a female dancer who played male roles. While travesty dancing had existed prior to the romantic period it was generally used in tableau and walk-on (marcheuse) parts. Now it became a high-status occupation, and a number of prima ballerinas made their names by dancing en travestie. Fanny Elssler and her sister both played travesty parts. The most well known travesty dancer was Eugénie Fiocre, who was the first dancer to play Frantz in Coppélia, as well as a number of ballerina roles.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2707421 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2538826300. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan