Nama dan identitas
Ryukyuan music · Musik Okinawa · Nantō music · Ryūkyū ongaku · Nantō kayō · music of Okinawa Prefecture · shimauta · Okinawan music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Ryukyuan (琉球音楽, Ryókyó ongaku), juga disebut musik Nanto (南島歌謡, Nantō kayō), adalah istilah payung yang mencakup berbagai tradisi musik di Amami, Okinawa, Kepulauan Miyako dan Yaeyama di bagian barat daya Jepang. Istilah dari "Pulau Selatan" (南島, Nantō) lebih disukai oleh para sarjana di bidang ini. Kata "Ryókyë" pada mulanya memaksudkan Pulau Okinawa dan memiliki hubungan yang kuat dengan Kerajaan Ryukyu yang sangat terpusat di Pulau Okinawa dan kebudayaannya yang tinggi yang dipraktekkan oleh golongan samurai di ibu kota Shuri. Sebaliknya, para pakar yang mencakup daerah yang jauh lebih luas menandaskan kebudayaan rakyat.
Rujukan bagian ini · revisi 1271881789Baca teks sumber bahasa Inggris
Ryukyuan music (琉球音楽, Ryūkyū ongaku), also called Nanto music (南島歌謡, Nantō kayō), is an umbrella term that encompasses diverse musical traditions of the Amami, Okinawa, Miyako and Yaeyama Islands of southwestern Japan. The term of "Southern Islands" (南島, Nantō) is preferred by scholars in this field. The word "Ryūkyū" originally referred to Okinawa Island and has a strong association with the highly centralized Ryukyu Kingdom based on Okinawa Island and its high culture practiced by the samurai class in its capital Shuri. By contrast, scholars who cover a much broader region lay emphasis on folk culture.
Perubahan dan konteks sejarah#
Penelitian yang komprehensif tentang berbagai tradisi musik di Kepulauan Selatan dilakukan oleh Hokama Shuzen dan rekan - rekannya. Sebelum itu, jangkauan riset hanya digunakan oleh setiap kelompok pulau (Amami, Okinawa, Miyako, atau Yaeyama), atau bahkan daerah-daerah yang lebih sempit. Penelitian ini dilakukan di bawah pengaruh berat para penganut bahasa Yanagita Kunio dan Orikuchi Shinobu, yang mencari asal usul kebudayaan Jepang di Kepulauan Selatan.
Penelitian tentang tradisi musik Okinawa dimulai oleh Tajima Risaburō pada akhir abad ke - 19. Dia diikuti oleh Katō Sango dan Majikina Ankō di antara yang lain. Di bawah pengaruh kota Tamuji, Iha Fuybourne, yang dikenal sebagai bapak Okinawa, melakukan riset ekstensif tentang beragam jenis musik di Okinawa, terutama dengan menganalisis naskah. Meskipun ia memperhatikan Miyako dan Yaeyama, penelitiannya tentang subfield ini tetap berada di tahap awal, sebagian karena terbatasnya ketersediaan sumber terdokumentasi. Di Miyako dan Yaeyana, pekerjaan merintis mengumpulkan dan mendokumentasikan lagu rakyat dilakukan oleh Inamura Kenpu dan Kishaba Eijun, masing-masing.
Rujukan bagian ini · revisi 1271881789Baca teks sumber bahasa Inggris
Comprehensive studies on diverse musical traditions of the Southern Islands was done by Hokama Shuzen and his colleagues. Prior to that, the scopes of research were limited to each island group (Amami, Okinawa, Miyako, or Yaeyama), or even narrower areas. These studies were done under the heavy influence of folklorists Yanagita Kunio and Orikuchi Shinobu, who searched for the origin of Japanese culture in the Southern Islands.
The research on Okinawa's musical traditions was started by Tajima Risaburō at the end of the 19th century. He was followed by Katō Sango and Majikina Ankō among others. Under Tajima's influence, Iha Fuyū, who is known as the father of Okinawaology, conducted extensive research on a wide range of music genres of Okinawa, primarily by analyzing texts. Although he paid attention to Miyako and Yaeyama, his studies on these subfields remained in a preliminary stage, partly due to the limited availability of documented sources. In Miyako and Yaeyana, pioneering work in collecting and documenting folk songs was done by Inamura Kenpu and Kishaba Eijun, respectively.
Uraian sumber 3#
Tradisi musik dari Kepulauan Selatan sangat diversifikasi sehingga koneksi mereka hampir tidak dikenali untuk mata yang tidak terakumulasi, tapi Hokama berhasil mengatur mereka dengan kelompok lintas-island kategori. Tabel di atas menunjukkan klasifikasi Hokama yang disajikan dalam volume Nihon min'yō Taikan (1993). Meja di bawah ini adalah klasifikasi lain oleh Hokama, yang mencakup mantra dan drama.
Kategori pertama, "sihir", mengacu pada mantra yang dielu-kan atau dinyanyikan dengan keyakinan kotodama. Pulau Kume di Kepulauan Okinawa memiliki mantra pembuat hujan yang besar. Untuk lagu-lagu epik, ikan kwána Okinawa, pertanian padi, pembuatan hujan, berlayar, membangun kapal, menenun, dan pekerjaan lainnya di komunitas setempat. Selain tema-tema ini, mitos dasar, logam, perang, perdagangan, dan pemakaman ditutupi oleh umui. āgu Miyako terkenal dengan kisah kepahlawanannya. Nyanyian Lyric termasuk sashi-uta, ryåka Okinawa, dan tōgani Miyako, yang semuanya memiliki bentuk ayat yang pendek dan tetap.
Rujukan bagian ini · revisi 1271881789Baca teks sumber bahasa Inggris
Musical traditions of the Southern Islands are so diversified that their connections are scarcely recognizable to unaccustomed eyes, but Hokama managed to organize them by cross-island group categories. The table above shows Hokama's classification presented in a volume of the Nihon min'yō taikan (1993). The table below is another classification by Hokama, which includes incantations and dramas.
The first category, "magic", refers to incantations that are chanted or sung with the belief of kotodama. Kume Island of the Okinawa Islands has a large repository of rainmaking spells. For epic songs, Okinawa's kwēna narrates fishing, rice farming, rainmaking, sailing, shipbuilding, house-building, weaving, and other kinds of work in a local community. In addition to these themes, foundation myths, metalworking, war, trade, and funerals are covered by umui. Miyako's āgu is famous for heroic epics. Lyric songs include Amami's shima-uta, Okinawa's ryūka, and Miyako's tōgani, which all have short, fixed verse forms.
Perubahan dan konteks sejarah#
Klasifikasi kelompok lintas-pulau memungkinkan para sarjana untuk menyelidiki perkembangan sejarah tradisi musik. Ini menjadi konsensus bahwa mantra ajaib adalah bentuk tertua, dari mana lagu epik berevolusi. Lagu-lagu Lyric adalah bentuk yang paling inovatif dan muncul dari lagu epik.
Rujukan bagian ini · revisi 1271881789Baca teks sumber bahasa Inggris
Cross-island group classifications allowed scholars to investigate the historical development of musical traditions. It became a consensus that magical incantations were the oldest form, from which epic songs evolved. Lyric songs were the most innovative form and emerged from epic songs.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q17053898 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2554474503. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan