Nama dan identitas
Sangeet Natak · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Sangeet Natak (Marathi untuk 'drama musik') adalah bentuk drama yang menggabungkan prosa dan puisi dalam bentuk lagu untuk menyampaikan cerita, mirip dengan musikal. Mereka telah memainkan peranan penting dalam pengembangan teater dan bioskop Marathi, serta industri film India. Sangeet Nataks mulai dengan pujian dari Tuan Natraja, yang disebut Naandi, Mangalaacharan atau Sutakpad – biasanya "Patitutumda Nalurnamaldhar" yang terkenal dari Sangeet Shakuntal. Mereka populer karena menggunakan musik klasik India. "Musik Dramatis" disebut Natya Sangeet, salah satu dari dua bentuk populer dari seni vokal di Maharashtra dan negara-negara sekitarnya. Yang satunya Bhavageet.
Rujukan bagian ini · revisi 1370673685Baca teks sumber bahasa Inggris
Sangeet Natak (Marathi for 'musical drama') is a form of drama which combines prose and poetry in the form of songs to convey the story, similar to musicals. They have played a vital role in the development of Marathi theater and cinema, as well as the Indian film industry. Sangeet Nataks start with the praise of Lord Natraja, which is called Naandi, Mangalaacharan or Suchakpad – usually the famous "Panchatunda Nararundamaldhar" from Sangeet Shakuntal. They are popular for the use of Indian classical music. The "Dramatic Music" is called Natya Sangeet, one of the two popular forms of vocal arts in Maharashtra and surrounding states. The other is Bhavageet.
Uraian sumber 2#
Wisudas Bhave dianggap sebagai pendiri teater Marathi. Pada tahun 1843, kelompoknya mementaskan penampilan publik pertama dari Marathi bermain Seeta Swayamvar (सीता स्वयंवर). integrasi musik dalam drama berlangsung cukup terlambat pada tahun 1879 ketika penulis dan produser Trilokekar memainkan drama musikalnya, Nal-Damayanti (नल-दमयंती). Itu adalah drama musik pertama di panggung Marathi.
Namun, hanya sewaktu Balwant Pandurang Kirloskar (biasanya dikenal sebagai Hanasaheb Kirloskar) mementaskan drama musikal pertamanya Shaakuntal, berdasarkan peran Kalidas Abhijñijnaākuntalam, pada tanggal 31 Oktober, 1880 di Pune melakukan tren Sangeet Natak benar-benar dimulai. Kirloskar mencakup 209 karya musik dalam Saakuntalnya yang terdiri dari 7 tindakan. Mereka terdiri dari campuran musik klasik Hindustan dan Carnatic, dan musik yang lebih ringan.
Rujukan bagian ini · revisi 1370673685Baca teks sumber bahasa Inggris
Vishnudas Bhave is considered the founder of Marathi theater. In 1843, his group staged the first public performance of Marathi play Seeta Swayamvar (सीता स्वयंवर). The integration of music in the dramas took place quite late in 1879 when play writer and producer Trilokekar presented his musical play Nal-Damayanti (नल-दमयंती). It was the first musical play on Marathi stage.
But only when Balwant Pandurang Kirloskar (popularly known as Annasaheb Kirloskar) staged his first musical play Shaakuntal, based on Kalidas's play Abhijñānaśākuntalam, on October 31, 1880 in Pune did the trend of Sangeet Natak really start. Kirloskar included 209 musical pieces in his Shaakuntal of 7 acts. They consisted of a mix of Hindustani and Carnatic classical music, and lighter music.
Uraian sumber 3#
Tren baru Sanget Natala semakin populer. Pada waktu itu, dengan adanya Raj Inggris di India, Sangeet Natala dibandingkan dengan Opera dan dengan demikian, orang Indian Marathi setempat menemukan rekreasi yang identik. Pada masa mekar, Sanget Natala terutama didasarkan pada cerita mitologi Mahabharata atau Ramayana yang dengan mudah terhubung dengan massa. Mereka tidak menutup cerita-cerita lengkapnya tetapi hanya ada sedikit di dalamnya.
Dengan popularitas dan kesuksesan, eksperimen dimulai di panggung dengan meninggalkan tema mitologis dan membawa isu-isu sosial kepada penonton. Sangeet Sharada, misalnya, dengan menggambarkan perasaan seorang gadis remaja yang akan menikah dengan duda pada akhir 70-an, membawa pesan sosial. Beberapa drama, seperti Kichak Vadh, bahkan membuat para penguasa Inggris resah sampai - sampai mereka dilarang. Kichak Vadh membandingkan orang Inggris dengan Kichak, karakter jahat dari Mahabharata yang mencoba untuk menghina Draupadi. Draupadi kemudian identik dengan massa India yang tertindas.
Rujukan bagian ini · revisi 1370673685Baca teks sumber bahasa Inggris
The new trend of Sangeet Natakas caught up with the popularity quite quickly. With British Raj then existing in India, Sangeet Natakas were compared with the Operas and thus local Marathi Indians found synonymous recreation. In the blooming times, Sangeet Natakas were mainly based on mythological stories of Mahabharata or Ramayana which would hence easily connect with the masses. They did not cover the complete epics but were limited to only small stories in them.
With popularity & success, experimentation started on stage with abandoning mythological themes and bringing social issues to audiences. Sangeet Sharada, for example, by portraying the feelings of a teenage girl to be married to a widower in his late seventies, brought out a social message. Few dramas, like Kichak Vadh, even agitated the British rulers to the extent that they were banned. Kichak Vadh compared the Britishers with Kichak, an evil character from Mahabharata who tried to dishonour Draupadi. Draupadi was then synonymous with the oppressed common Indian masses.
Uraian sumber 4#
Drama baru Katyar Kaljat Ghusli oleh studio Zee membuka era baru bioskop musik. Film ini didasarkan pada drama legendaris yang menyandang nama yang sama. Musiknya disusun oleh Jitendra Abhisekhi dan dinyanyikan oleh Vasantrao Deshpande.
Rujukan bagian ini · revisi 1370673685Baca teks sumber bahasa Inggris
The recent play Katyar Kaljat Ghusli by Zee studios opened up a new era of musical cinemas. This movie was based on the legendary play bearing the same name. Its music was composed by Jitendra Abhisekhi and sung by Vasantrao Deshpande.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q7417910 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2400564542. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan