Nama dan identitas
Shibuya-kei · Shibuya kei · Shibuyakei · eclectic pop
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Shibuya-kei (Jepang: 渋谷系; Menyala. "Gaya Shibuya" juga disebut suara Shibuya) adalah subkultur musik Jepang dan mikrogenre yang berasal dari Tokyo pada akhir 1980-an dan awal 1990-an. Ini dimulai sebagai adegan indie yang meliputi musisi pop yang menggabungkan pengaruh Barat yang berbeda, menggambar terutama dari tahun 1960-an pop pop indie, dan alur langka. Istilah ini terutama memaksudkan kepekaan artistik yang sama di antara para musisi ini, yang biasanya berbeda dalam hal suara, kutipan yang digunakan dan sampling secara ekstensif, dan diilhami oleh genre - genre yang sebelumnya menggunakan kissch, fusi, dan artifice.
Berkoin dengan gelembung aset Jepang dan munculnya J-pop, istilah ini awalnya diterapkan sekitar tahun 1993 untuk bertindak yang penjualan rekaman sebagian besar didorong oleh pemuda kaya di bangsal Shibuya Tokyo, yang menjadi tuan toko dengan saham luar biasa dari impor out-of-print dari Barat. Dipimpin oleh Flipper Guitar dan Pizzicato Five, tindakan sering berkolaborasi dalam adegan dan, dalam video musik mereka dan rekaman karya seni, diadopsi mode dan grafis yang menarik pada Inggris mod, Italia bioskop, op-art, Prancis baru gelombang, dan retro-futurisme. Shibuya-kei mencapai puncak kritis dan komersialnya pada pertengahan tahun 1990-an, periode di mana ia menyeberang dengan batuan indie, pop kebisingan, downtempo, musik tari elektronik, dan reggae, di antara genre lainnya. Ini mempopulerkan banyak gaya musik Barat di Jepang, termasuk sinar matahari pop, yé-yé, hip hop, dan Madchester, dan berkontribusi untuk pengembangan J-pop modern.
Rujukan bagian ini · revisi 1375378045Baca teks sumber bahasa Inggris
Shibuya-kei (Japanese: 渋谷系; lit. "Shibuya style", also called the Shibuya sound) is a Japanese music subculture and microgenre that originated in Tokyo in the late 1980s and early 1990s. It began as an indie scene encompassing pop musicians who incorporated disparate Western influences, drawing especially from 1960s pop, indie pop, and rare grooves. The term mainly refers to the shared artistic sensibilities between these musicians, who were typically dissimilar in sound, employed quotation and sampling extensively, and were inspired by earlier genres that used kitsch, fusion, and artifice.
Coinciding with the Japanese asset price bubble and emergence of J-pop, the term was originally applied around 1993 to acts whose record sales were largely driven by affluent youth in Tokyo's Shibuya ward, which hosted shops with an exceptional stock of out-of-print imports from the West. Led by Flipper's Guitar and Pizzicato Five, acts frequently collaborated within the scene and, in their music videos and record artwork, adopted fashion and graphics that drew on British mod, Italian cinema, op-art, French new wave, and retro-futurism. Shibuya-kei reached its critical and commercial peak in the mid- to late 1990s, a period in which it crossed over with indie rock, noise pop, downtempo, electronic dance music, and reggae, among other genres. It popularized many Western music styles in Japan, including sunshine pop, yé-yé, hip hop, and Madchester, and contributed to the development of modern J-pop.
Nama dan istilah dalam sumber#
Shibuya-kei (gaya Shibuya) yang dikembangkan dari bangsal Shibuya di Tokyo, pusat budaya, mode, dan kehidupan malam yang dikenal karena konsentrasi restoran mode, bar, toko rekaman, dan toko buku. Kesalahpahaman umum menunjukkan bahwa nama itu mencerminkan status Shibuya sebagai lingkungan yang modis; menurut pakar W. David Marx, penduduk muda saat itu telah pindah dari Harajuku desainer fashion menuju gaya santai dikenal sebagai shibu-kaji. Cendekiawan Anne McKnight menulis bahwa istilah yang menggambarkan "asmofir" digarisbawahi dari industri utama kayōkyoku dan berakar pada "maham musik era 1970-an" yang digariskan oleh budaya desain jalan perkotaan, ruang publik dan perdagangan.
Meskipun Shibuya-kei biasanya digambarkan sebagai genre musik, sebagian besar aksi terkemuka tidak dibentuk di toko rekaman Shibuya dan Shibuya yang dipertanggungjawabkan lebih dari setengah dari penjualan mereka.
Rujukan bagian ini · revisi 1375378045Baca teks sumber bahasa Inggris
Shibuya-kei ( "Shibuya style") that developed from the Shibuya ward of Tokyo, a center of youth culture, fashion, and nightlife known for its concentration of fashionable restaurants, bars, record shops, and bookshops. A common misconception holds that the name reflected Shibuya's status as a fashionable neighborhood; according to scholar W. David Marx, young residents had by then moved from Harajuku designer fashion toward a casual style known as shibu-kaji. Scholar Anne McKnight writes that the term described "an atmosphere" delineated from the mainstream kayōkyoku industry and rooted in a 1970s-era "musical infrastructure ... underwritten by an urban street culture of design, public space and commerce".
Although Shibuya-kei is usually described as a music genre, most of the leading acts were not formed in Shibuya and Shibuya's record stores accounted for more than half of their sales.
Uraian sumber 3#
Banyak seniman Shibuya-kei menggunakan gaya cut-and-paste yang terinspirasi oleh genres sebelumnya yang menggunakan kisch, fusi, dan artifice. Kontributor Tokyo Weekender Ed Cunningham menulis bahwa sementara genre dapat dikurangi menjadi "Terindie pop Jepang," definisi yang lebih komprehensif mencakup sensibiliti artistik " yang dibagikan oleh sekelompok seniman dalam jangka waktu singkat " yang gaya individunya terlalu bervariasi untuk dikonspektifkan kembali menjadi gaya yang sama. Menurut ahli musik Mori Yoshitaka, kelompok-kelompok yang memimpin Shibuya menciptakan " musik hibrida yang modis secara intelektual " dari sumber daya musik global melalui mengutip, sampling, mencampur, dan dubbing dengan cara "yang dapat diidentifikasi sebagai postmodernis"
Rujukan bagian ini · revisi 1375378045Baca teks sumber bahasa Inggris
Many Shibuya-kei artists employed a cut-and-paste style inspired by earlier genres that used kitsch, fusion, and artifice. Tokyo Weekender contributor Ed Cunningham writes that while the genre could be reduced to "Japanese indie pop", a more comprehensive definition encompasses the artistic sensibilities "shared by a select group of artists within a brief time period" whose individual styles were too varied to be retrospectively consolidated into a single coherent style. According to musicologist Mori Yoshitaka, leading Shibuya groups created "eclectically fashionable hybrid music" from global musical resources through quoting, sampling, mixing, and dubbing in a manner "that might be identified as postmodernist".
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1207347 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2488737566. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan