Nama dan identitas
Soukous · soukous
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Soukous (dari sekuensi Perancis, "shock, sentakan, brengsek") adalah jenis musik tari yang berasal dari Republik Demokratik Kongo (sebelumnya Zaire) dan Republik Kongo (dahulu Kongo Prancis dan Republik Rakyat Kongo). Ini berasal dari rumba Kongo pada tahun 1960-an, dengan irama tari yang lebih cepat dan terang, gitar improvisasi rumit, dan mendapatkan popularitas pada tahun 1980-an di Perancis. Meskipun sering digunakan oleh wartawan sebagai sinonim untuk Kongo rumba, baik musik maupun tarian yang berhubungan dengan soukous berbeda dari rumba tradisional, terutama dalam tempo, struktur lagu yang lebih tinggi dan urutan tarian yang lebih panjang.
Skukuus sekering tradisional irama Kongo dengan instrumen kontemporer. Ini biasanya menggabungkan gitar listrik, bass ganda, congas, klip, dan kuningan / kayu. Lirik yang terlalu rumit sering menjelajahi tema cinta, komentar sosial, renungan filosofis, perjuangan, dan kesuksesan. Penyanyi yang kadang-kadang tampil di Lingala, Kikongo, Prancis dan Swahili dan band sering kali terdiri dari vokalis utama yang disertai beberapa penyanyi latar.
Rujukan bagian ini · revisi 1368518400Baca teks sumber bahasa Inggris
Soukous (from French secousse, "shock, jolt, jerk") is a genre of dance music originating from the Democratic Republic of the Congo (formerly Zaire) and the Republic of the Congo (formerly French Congo and the People's Republic of the Congo). It derived from Congolese rumba in the 1960s, with faster dance rhythms and bright, intricate guitar improvisation, and gained popularity in the 1980s in France. Although often used by journalists as a synonym for Congolese rumba, both the music and dance associated with soukous differ from more traditional rumba, especially in its higher tempo, song structures and longer dance sequences.
Soukous fuses traditional Congolese rhythms with contemporary instruments. It customarily incorporates electric guitars, double bass, congas, clips, and brass/woodwinds. Soukous lyrics often explore themes of love, social commentary, philosophical musing, struggle, and success. Singers occasionally performed in Lingala, Kikongo, French and Swahili and bands often consist of a primary vocalist accompanied by several backing singers.
Nama dan istilah dalam sumber#
Istilah soukous, berasal dari kata kerja Perancis secuouer, menyebutkan "untuk goyang," awalnya menggambarkan seseorang yang bergerak dengan gegabah tapi berevolusi menjadi gaya tari identik dengan vitalitas dan kadence. Seiring waktu, secousse berevolusi menjadi soucess dan kemudian larut dalam pidato sehari-hari dan di pers, sebelum huruf "c" akhirnya diganti dengan "k", menimbulkan ejaan modern soukous.
Rujukan bagian ini · revisi 1368518400Baca teks sumber bahasa Inggris
The term soukous, derived from the French verb secouer, denoting "to shake," initially described a person who moved jerkily but evolved into a dance style synonymous with vitality and cadence. Over time, secousse evolved into soucousses and later soucous in everyday speech and in the press, before the letter "c" was eventually replaced with a "k", giving rise to the modern spelling soukous.
Uraian sumber 3#
Pada awal 1960-an, banyak musisi muda Kongo mulai mempercepat tempo lambat Kongo rumba. Artis memperkenalkan irama yang lebih cepat dan lebih menekankan improvisasi gitar, terutama garis gitar yang bernada tinggi dan cepat diiringi dengan motif Afrika yang lebih tinggi. Genderang mengubah irama ke gendang jerat, dan gitar utama menjadi pusat musik.
Asal usul soukous adalah soal sengketa, dengan divergent atribusi dan sudut pandang. Clement Ossinindé, seorang ahli musik Kongo, mengkhususkan diri dalam musik Kongo, kredit Franco Luambo dan TPOK Jazz dengan membantu merintis gaya melalui irama rumba terpaced cepat Franco. Jurnalis musik Amerika Morgan Greenstreet juga berpendapat bahwa Franco mengubah sebene, yang sebelumnya berfungsi terutama sebagai jembatan instrumental pendek antara bagian vokal, menjadi elemen pusat musik populer Kongo. Gayaodemba Franco digambarkan sebagai "lebih kasar, lebih berulang, dan berakar dalam irama yang menggerakkan pinggul penari di klub terpanas Kinshasa" Kelompok itu secara bertahap mengganti gaya boucher yang lebih tua yang dibuat populer oleh Les Bantous de la Capitale. Jurnalis musik Kongo Audifax Bemba menjelaskan bahwa Orchestre Sinza menonjol karena gaya percakapannya dalam bernyanyi, karya gitar utama yang memperluas sebene, dan iramanya yang hidup.
Rujukan bagian ini · revisi 1368518400Baca teks sumber bahasa Inggris
During the early 1960s, many young Congolese musicians began speeding up the slower tempo of Congolese rumba. Artists introduced faster rhythms and placed greater emphasis on guitar improvisation, especially high-pitched and rapid lead guitar lines imbued with a more heightened African motif. Drummers shifted the clave rhythm to the snare drum, and lead guitars became the central focus of the music.
The origins of soukous are a matter of dispute, with divergent attributions and viewpoints. Clément Ossinondé, a Congolese musicologist specializing in Congolese music, credits Franco Luambo and TPOK Jazz with helping pioneer the style through Franco's fast-paced rumba odemba rhythm. American music journalist Morgan Greenstreet similarly argued that Franco transformed the sebene, which had previously served mainly as a short instrumental bridge between vocal sections, into the central element of Congolese popular music. Franco's odemba style was described as "rougher, more repetitive, and rooted in rhythms that moved the hips of dancers at Kinshasa's hottest clubs". The group gradually replaced the older boucher style made popular by Les Bantous de la Capitale. Congolese music journalist Audifax Bemba explained that Orchestre Sinza stood out because of its conversational style of singing, expressive lead guitar work that expanded the sebene, and lively rhythm.
Uraian sumber 4#
Pertumbuhan yang cepat dan soukous juga menarik banyak remaja di Kinshasa yang melihat musik sebagai salah satu dari sedikit kesempatan karier yang tersedia selama periode pekerjaan yang terbatas. Catatan sering diproduksi di Eropa dan kemudian dikirim kembali ke Afrika untuk dijual dan disebarluaskan. Meskipun demikian, diaspora Afrika yang bertumbuh di Prancis, lebih dari satu juta orang, sebagian besar berasal dari negara-negara Francophone termasuk Gabon, Benin, Togo, Mali, Chad, Pantai Gading, Senegal, dan Zaaire, menyediakan basis pendengar yang kuat. Soukous menjadi dikenal sebagai cosmopolitan dan genre yang sangat dihargai, Abeti Masikini mengikuti kostumnya, menjadi Zairea kedua dan seniman soukous wanita pertama untuk tampil di sana bersama Mireille Mathieu dan Hugues Aufsay. Masikini juga tampil di Carnegie Hall di New York pada 11 Maret 1974. Sebuah adegan kehidupan malam Afrika berkembang di Paris, dimulai dengan klub-klub seperti Keur Samba dekat Place de la Concorde pada tahun 1975, diikuti oleh tempat-tempat termasuk Black dan White Club, Atlantis, Timmy, L'Alizé, dan Au Petit Tam-Tam.
Rujukan bagian ini · revisi 1368518400Baca teks sumber bahasa Inggris
The soukous rapid growth also attracted many youths in Kinshasa who saw music as one of the few available career opportunities during a period of limited employment. Records were often produced in Europe and then shipped back to Africa for sale and distribution. Nonetheless, the growing African diaspora in France, over a million people, mostly from Francophone nations including Gabon, Benin, Togo, Mali, Chad, Côte d'Ivoire, Senegal, and Zaire, provided a strong listener base. Soukous became known as a cosmopolitan and widely appreciated genre, Abeti Masikini followed suit, becoming the second Zairean and the first female soukous artist to perform there alongside Mireille Mathieu and Hugues Aufray. Masikini also performed at Carnegie Hall in New York on 11 March 1974. An expanding African nightlife scene developed in Paris, beginning with clubs such as Keur Samba near Place de la Concorde in 1975, followed by venues including Black and White Club, Atlantis, Timmy's, L'Alizé, and Au Petit Tam-Tam.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1752683 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2498756633. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan