Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Sweet jazz · sweet jazz · sweet band · sweet orchestra · sweet music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Sweet jazz adalah bentuk turunan awal dari jazz yang beradaptasi harmoni berbasis blues, irama sinkronisasi, dan pengaturan kompleks jazz Dixieland ke format band tari populer dengan kerangka irama yang lebih lambat dan lebih lurus yang memungkinkan untuk menemukan popularitas dengan Amerika putih dan Eropa pada awal tahun 1920. Meskipun dianggap tinggi kecanggihan dalam genre oleh beberapa kritikus pada saat itu, gaya jazz manis telah lama dikritik sebagai inautentik dan generik dibandingkan dengan jazz "panas," dan oleh beberapa kritikus kemudian bahkan telah dikecualikan dari kategori jazz sama sekali karena berkurangnya peran improvisasi dan kurangnya umum waktu ayunan.
Musik jazz yang manis biasanya dilakukan oleh sebuah ensemble band besar yang mula-mula dikenal sebagai band manis atau orkestra manis, yang biasanya menggabungkan bagian benang di samping kuningan, kayu, piano, perkusi, dan alat-alat yang lebih khas seperti banjo atau marimba. Genre jazz manis muncul pada awal tahun 1914, dan sangat populer di catatan dan radio melalui pertengahan tahun 1980-an dan bahkan ke tahun 1930-an sebagai bentuk jazz populer alternatif di era ayunan.
Rujukan bagian ini · revisi 1375665701Baca teks sumber bahasa Inggris
Sweet jazz is an early derivative form of jazz which adapts the blues-based harmony, syncopated rhythms, and complex arrangements of Dixieland jazz to a popular dance band format with a slower, straighter rhythmic framework which allowed it to find popularity with white American and European audiences in the early 1920s. Though considered the height of sophistication in the genre by some critics at the time, the sweet jazz style has long been criticized as inauthentic and generic compared to "hot" jazz, and by some later critics has even been excluded from the category of jazz altogether due to the reduced role of improvisation and the general lack of swing time.
Sweet jazz was typically performed by an early big band ensemble known as a sweet band or sweet orchestra, which typically incorporated a string section alongside brass, woodwinds, piano, percussion, and more distinctive instruments like the banjo or marimba. The sweet jazz genre emerged as early as 1914, and was highly popular on record and radio through the mid-1920s and even into the 1930s as an alternate popular form of jazz in the swing era.
Nama dan istilah#
Moniker "manis" awalnya diciptakan untuk kontras suara melodi dari pita manis dengan sangat energik dan improvisasi cacophonous dari New Orleans '" panas jazz. Bagi banyak kritikus kulit putih kontemporer, nama itu adalah indikasi aksesibilitas melodi dan strukturnya yang halus, tetapi istilah itu juga digunakan oleh beberapa musisi dan kritikus sebagai istilah yang mengejek, agak merendahkan untuk gaya yang mereka anggap lebih umum dan kurang bersemangat. Bandlea yang paling populer, yang disebut "Raja Jazz" Paul Whiteman, lebih suka menggambarkan musik ensemble nya sebagai "symphonic jazz."
Rujukan bagian ini · revisi 1375665701Baca teks sumber bahasa Inggris
The "sweet" moniker was originally coined to contrast the melodic sound of the sweet bands with the highly energetic and cacophonous improvisation of New Orleans' "hot" jazz. For many contemporary white critics, the name was an indication of its melodic accessibility and refined structure, but the term was also used by some musicians and critics as a mocking, somewhat derogatory term for a style they saw as more generic and less spirited. The most popular sweet bandleader, the so-called "King of Jazz" Paul Whiteman, preferred to describe his ensemble's music as "symphonic jazz".
Uraian sumber 3#
Musik jazz yang manis dibedakan dari jazz "hot Dixieland" dengan temponya yang lebih lambat dan lebih "square" irama dengan ayunan yang kurang, cenderung menuju suara yang sangat melodic dan sentimental yang meminjamkan genre namanya. Repertoar band manis termasuk tarian yang disinkopsi ringan seperti foxtrot dan instrumental renditions lagu Tin Pan Alley, meskipun beberapa band akhirnya menyertakan penyanyi untuk bagian paduan suara, dalam bentuk awal dari jazz vokal.
Bagian Saxophone dalam pita-pita manis sering menggunakan Vibrator yang lebar dan berkesinambungan yang diterapkan dari awal sebuah catatan dan diadakan selama durasinya. Carmen Lombardo, saxophonist dan direktur musik Guy Lombardo dan Royal Kanada-Nya, telah dilatih awalnya sebagai flautis, dan dianggap dengan mentransfer teknik flute-derived vibrato ke saxophone, memproduksi lebar, bernyanyi nada yang menjadi tanda tangan bagian saxo orkestra. Demikian pula diucapkan, "quavering" saksofon vibrato adalah suara merek dagang orkestra Jan Garber, salah satu band paling sukses komersial tahun 1930-an, sementara Freddy Martin orkestra dikenal untuk apa sejarawan jazz George T. Simon menggambarkan sebagai suara saxophone, siflophone, Simon pengelompokan Lombardo, Garber, dan Wayne King bersama-sama sebagai "extrasweet" pemimpin band yang memimpin berdasarkan gaya bedah saxophone yang sama.
Rujukan bagian ini · revisi 1375665701Baca teks sumber bahasa Inggris
Sweet jazz is notably distinguished from "hot" Dixieland jazz by its slower tempos and more "square" rhythms with less swing, tending towards a highly melodic and sentimental sound that lends the genre its name. Sweet band repertoires included lightly syncopated dances like the foxtrot and instrumental renditions of Tin Pan Alley songs, though some bands eventually incorporated singers for vocal chorus sections, in an early form of vocal jazz.
Saxophone sections in sweet bands frequently employed a wide, sustained vibrato applied from the very onset of a note and held throughout its duration. Carmen Lombardo, saxophonist and musical director of Guy Lombardo and His Royal Canadians, had trained originally as a flautist, and is credited with transferring a flute-derived vibrato technique to the saxophone, producing the wide, singing tone that became the signature sound of the orchestra's sax section. A similarly pronounced, "quavering" saxophone vibrato was the trademark sound of Jan Garber's orchestra, one of the most commercially successful sweet bands of the 1930s, while Freddy Martin's orchestra was known for what jazz historian George T. Simon described as its "soft, moaning" saxophone sound, with Simon grouping Lombardo, Garber, and Wayne King together as the era's leading "extrasweet" bandleaders on the basis of this shared saxophone-section style.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q137799958 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2529596423. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan