Nama dan identitas
Toccata · toccata · toccare · toccatina · tochata
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Toccata (dari Italia toccare, harfiahnya, "untuk menyentuh", dengan "toccata" adalah tindakan menyentuh) adalah bagian musik yang sangat indah biasanya untuk papan ketik atau alat musik yang dipetik menampilkan gerakan cepat, ringan jari atau lainnya bagian-bagian yang berbentuk virtuosik, dengan atau tanpa imitatif atau fugal interludes, umumnya menekankan kedexteritas dari jari-jari pemain. Lebih jarang, nama itu digunakan untuk bekerja bagi beberapa alat (pen dibukanya opera L'Orfeo Monteverdi).
Rujukan bagian ini · revisi 1371096195Baca teks sumber bahasa Inggris
Toccata (from Italian toccare, literally, "to touch", with "toccata" being the action of touching) is a virtuoso piece of music typically for a keyboard or plucked string instrument featuring fast-moving, lightly fingered or otherwise virtuosic passages or sections, with or without imitative or fugal interludes, generally emphasizing the dexterity of the performer's fingers. Less frequently, the name is applied to works for multiple instruments (the opening of Claudio Monteverdi's opera L'Orfeo being a notable example).
Uraian sumber 2#
Tidak banyak yang diketahui tentang asal mula toccata selain bahwa itu kemungkinan besar disesuaikan dari musik untuk fungsi meriah yang ditulis untuk terompet dan timpani dan belakangan diterjemahkan untuk organ atau alat musik papan ketik lainnya. Bentuk pertama kali muncul di akhir Renaisans di Italia utara. Beberapa publikasi dari tahun 1590 mencakupccatas, para penggubah seperti Claudio Merulo, Andrea dan Giovanni Gabrieli, Adriano Banchieri, dan Luzzasco Luzzaschi. Ini adalah komposisi papan ketik di mana satu tangan, dan kemudian yang lain, melakukan berjalan vintuosik dan brilian cascading bagian terhadap akompani chordal di tangan lain. Salah satu penggubah musik yang bekerja di Venesia pada saat ini adalah Hans Leo Hassler muda, yang belajar dengan Gabrielis; ia membawa formulir itu kembali ke Jerman. Di Jerman, tempat itu mengalami perkembangan tertinggi, yang mencapai puncaknya dalam karya Johann Sebastian Bach lebih dari seratus tahun kemudian.
Rujukan bagian ini · revisi 1371096195Baca teks sumber bahasa Inggris
Little is known about the origin of the toccata other than that it was likely adapted from music for festive functions that was written for trumpet and timpani and latter transcribed for the organ or other keyboard instruments. The form first appeared in the late Renaissance in northern Italy. Several publications of the 1590s include toccatas, by composers such as Claudio Merulo, Andrea and Giovanni Gabrieli, Adriano Banchieri, and Luzzasco Luzzaschi. These are keyboard compositions in which one hand, and then the other, performs virtuosic runs and brilliant cascading passages against a chordal accompaniment in the other hand. Among the composers working in Venice at this time was the young Hans Leo Hassler, who studied with the Gabrielis; he brought the form back with him to Germany. It was in Germany where it underwent its highest development, culminating in the work of Johann Sebastian Bach more than a hundred years later.
Uraian sumber 3#
Baroque toccata, yang dimulai dengan Girolamo Frescobaldi, lebih panjang dan lebih panjang, intensitas dan kemandulan dari versi Renaisans, mencapai ketinggian kelebihan invasi setara dengan detail luar biasa yang terlihat dalam arsitektur periode itu. Sering kali, alergi menampilkan lari cepat dan arpeggio yang saling bergantian dengan bagian chordical atau fugal. Kadang-kadang ada kurangnya tempo biasa dan hampir selalu perasaan improvisasi.
Kereta api Bach adalah salah satu contoh yang paling terkenal dalam bentuk ini, dan Toccata dan Fugue-nya di D minor, BWV 565 adalah salah satu organ yang paling populer bekerja hari ini, meskipun pengarangnya diperdebatkan oleh beberapa pihak berwenang. Nya untukccatas untuk organ adalah improvisasi komposisi, dan sering diikuti oleh gerakan fugue independen. Dalam kasus seperti itu, toccata digunakan sebagai prelude yang biasanya lebih stabil. Bach's toccatas untuk harpsichord BWV 910-916 adalah karya multi-sectional yang termasuk menulis fugal, retoris berkembang, retoris retoris revel, regis, regitative, dan gerakan seperti Aria sebagai bagian dari struktur mereka.
Rujukan bagian ini · revisi 1371096195Baca teks sumber bahasa Inggris
The Baroque toccata, beginning with Girolamo Frescobaldi, is more sectional and increased in length, intensity and virtuosity from the Renaissance version, reaching heights of extravagance equivalent to the overwhelming detail seen in the architecture of the period. It often featured rapid runs and arpeggios alternating with chordal or fugal parts. Sometimes there was a lack of regular tempo and almost always an improvisational feel.
Bach's toccatas are among the most famous examples of the form, and his Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 is one of the most popular organ works today, although its authorship is disputed by some authorities. His toccatas for organ are improvisatory compositions, and are often followed by an independent fugue movement. In such cases, the toccata is used in place of the usually more stable prelude. Bach's toccatas for harpsichord BWV 910-916 are multi-sectional works which include fugal writing, rhetorical flourishes, recitative, and aria-like movements as part of their structure.
Uraian sumber 4#
Di luar periode Barok, toccatas jarang ditemukan. Namun, ada beberapa contoh yang menonjol. Sejak zaman Romantis, Robert Schumann dan Franz Liszt masing-masing menulis sebuah piano keccata. Toccata ambisius Schumann di C mayor dianggap salah satu karya yang paling teknis sulit dalam repertoar dan perwakilan utama genre di tahun 1800-an. Liszt toccata adalah komposisi yang sangat pendek dan keras dari periode akhir, dan praktis adalah toccata hanya dengan nama. Toccatas skala lebih kecil kadang-kadang disebut "toccatina": Liszt kontemporer dan terkenal virtuoso pada zamannya Charles-Valentin Alkan menyusun toccatina singkat sebagai karya terakhirnya (Op. 75).
Rujukan bagian ini · revisi 1371096195Baca teks sumber bahasa Inggris
Beyond the Baroque period, toccatas are found less frequently. There are a few notable examples, however. From the Romantic period, Robert Schumann and Franz Liszt each wrote a piano toccata. Schumann's ambitious Toccata in C major is considered one of the most technically difficult works in the repertoire and the foremost representative of the genre in the 1800s. The Liszt toccata is a very short and austere composition from his late period, and is practically a toccata only by name. Smaller-scale toccatas are sometimes called "toccatina": Liszt's contemporary and well-known virtuoso in his day Charles-Valentin Alkan composed a brief toccatina as his last published work (Op. 75).
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q140544 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2542625909. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan