Nama dan identitas
Trad jazz · trad jazz · traditional jazz · hot jazz · two beat jazz
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Jazz trad, singkatan dari "traditional jazz" adalah bentuk jazz di Amerika Serikat dan Inggris yang berkembang dari tahun 1930-an hingga 1960-an, berdasarkan gaya jazz New Orleans Dixieland sebelumnya. Pemusik jazz terkenal Inggris seperti Chris Barber, Freddy Randall, Acker Bilk, Kenny Ball, Ken Colyer dan Monty Sunshine melakukan repertoar populis yang juga menyertakan lagu pop versis dan sajak anak-anak.
Rujukan bagian ini · revisi 1351137006Baca teks sumber bahasa Inggris
Trad jazz, short for "traditional jazz", is a form of jazz in the United States and Britain that flourished from the 1930s to 1960s, based on the earlier New Orleans Dixieland jazz style. Prominent English trad jazz musicians such as Chris Barber, Freddy Randall, Acker Bilk, Kenny Ball, Ken Colyer and Monty Sunshine performed a populist repertoire that also included jazz versions of pop songs and nursery rhymes.
Uraian sumber 2#
Kebangkitan Dixieland dimulai di Amerika Serikat di Pesisir Barat pada akhir 1930-an sebagai reaksi terhadap gaya Chicago, yang nyaris saja terjadi. Lu Watters dan Yerba Band Jazz, dan Trombonis Turk Murphy, mengadopsi repertoar Joe "King" Oliver, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong dan W. C. Yang mudah: Ada banjo dan tuba di bagian ritme. Baru Orleans–based Kebangkitan tradisional dimulai dengan rekaman terbaru Jelly-Roll Morton dan penemuan kembali Bunk Johnson pada tahun 1942. Kebangkitan ini akhirnya mengakibatkan berdirinya Balai Pelestarian di Quarter New Orleans Prancis pada tahun 1960 - an.
Raja Oliver pertama kali menunjukkan gaya jazz yang seksi ini; namun, seraya pemain - pemainnya mulai melangkah ke depan sebagai penyanyi solo, muncullah bentuk baru musik. Salah satu pemain lagu kasmaran King Oliver's Creole Jazz Band, Louis Armstrong, adalah pemain solo yang paling berpengaruh, menciptakan, dalam kebangkitannya, permintaan untuk gaya jazz "baru" ini, pada akhir tahun 1920-an dan awal 1930-an. Penata gaya berpengaruh lainnya yang masih dipuja dalam lingkaran jazz tradisional hari ini termasuk Sidney Bechet, Bix Beiderbecke, Wingy Manone dan Muggsy Spanier. Banyak seniman dari era band besar, termasuk Glenn Miller, Gene Krupa dan Benny Goodman, memiliki awal mereka dalam lagu jazz.
Rujukan bagian ini · revisi 1351137006Baca teks sumber bahasa Inggris
A Dixieland revival began in the United States on the West Coast in the late 1930s as a backlash to the Chicago style, which was close to swing. Lu Watters and the Yerba Buena Jazz Band, and trombonist Turk Murphy, adopted the repertoire of Joe "King" Oliver, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong and W. C. Handy: bands included banjo and tuba in the rhythm sections. A New Orleans–based traditional revival began with the later recordings of Jelly-Roll Morton and the rediscovery of Bunk Johnson in 1942. This revival ultimately led to the founding of Preservation Hall in the French Quarter of New Orleans during the 1960s.
Early King Oliver pieces exemplify this style of hot jazz; however, as individual performers began stepping to the front as soloists, a new form of music emerged. One of the ensemble players in King Oliver's Creole Jazz Band, Louis Armstrong, was by far the most influential of the soloists, creating, in his wake, a demand for this "new" style of jazz, in the late 1920s and early 1930s. Other influential stylists who are still revered in traditional jazz circles today include Sidney Bechet, Bix Beiderbecke, Wingy Manone and Muggsy Spanier. Many artists of the big band era, including Glenn Miller, Gene Krupa and Benny Goodman, had their beginnings in trad jazz.
Uraian sumber 3#
Di Inggris, di mana boogie-woogie, "stride" piano dan musik blues melompat populer pada tahun 1940-an, di mana Dixielander George Webb merintis kebangkitan trad selama Perang Dunia Kedua, dan band Sungai Crane Ken Coller ditambahkan dan mempertahankan benang kuat dari New Orleans purism. Humphrey Lyttelton, yang bermain dengan Webb, membentuk bandnya sendiri berdasarkan tradisi New Orleans/Louis Armstrong pada tahun 1948 tapi, tanpa kehilangan pengaruh Armstrong, secara bertahap mengadopsi pendekatan yang lebih umum. Pada tahun 1958, bandnya memasukkan tiga saxophone. Selama tahun 1950-an dan tahun 1960-an "Tiga B" Chris Barber, Acker Bilk, dan Kenny Ball sangat sukses, semua membuat catatan hit. Band sukses lainnya termasuk Terry Lightfoot, George Chisholm, Monty Sunshine, Mick Mulligan, dengan George Melly, dan Mike Cotton – who "went R'n'B" in 1963–1964 – membuat penampilan reguler hidup, di udara dan kadang-kadang di grafik Inggris, seperti Louis Armstrong sendiri.
Pada tahun 1950-an sejumlah band amatir provinsi memiliki pengikut lokal yang kuat dan kadang-kadang muncul bersama-sama di "Jazz Jamborees" Band ini termasuk Merseysipi Jazz Band, yang masih aktif, yang mengadakan tur di luar negeri, Second City Jazzband (Birmingham), Steel City Stompers (Sheffield), Clyde Valley Stompers (Glasgow), Stomper Lembah Tranquilly (London), dan Saints Jazzband (Manchester).
Rujukan bagian ini · revisi 1351137006Baca teks sumber bahasa Inggris
In Britain, where boogie-woogie, "stride" piano and jump blues were popular in the 1940s, George Webb's Dixielanders pioneered a trad revival during the Second World War, and Ken Colyer's Crane River band added and maintained a strong thread of New Orleans purism. Humphrey Lyttelton, who played with Webb, formed his own band based on the New Orleans/Louis Armstrong tradition in 1948 but, without losing the Armstrong influence, gradually adopted a more mainstream approach. By 1958 his band included three saxophones. During the 1950s and well into the 1960s the "Three B's" Chris Barber, Acker Bilk, and Kenny Ball were particularly successful, all making hit records. Other successful bands including Terry Lightfoot, George Chisholm, Monty Sunshine, Mick Mulligan, with George Melly, and Mike Cotton – who "went R'n'B" in 1963–1964 – made regular appearances live, on the air and occasionally in the British charts, as did Louis Armstrong himself.
In the 1950s a number of provincial amateur bands had strong local followings and occasionally appeared together at "Jazz Jamborees". These bands included the Merseysippi Jazz Band, still active, which toured overseas, Second City Jazzband (Birmingham), Steel City Stompers (Sheffield), Clyde Valley Stompers (Glasgow), the Tranquil Valley Stompers (London) and the Saints Jazzband (Manchester).
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q492643 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2529596434. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan