Nama dan identitas
Verismo · verismo
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Verismo (Italia untuk 'realisme') dalam opera adalah tradisi pasca-Romantik dari akhir abad ke-19 hingga awal 20 sampai awal abad yang berhubungan dengan komposer Italia seperti Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Clea dan Giacomo Puccini.
Verismo dalam opera memiliki asal usulnya dalam gerakan sastra Italia dengan nama yang sama, yang pada gilirannya berkaitan dengan gerakan sastra internasional naturalisme dipraktekkan oleh Émile Zola dan yang lainnya. Seperti alamisme, gerakan sastra verismo berupaya melukiskan dunia dengan kenyataan yang lebih besar. Dengan demikian, penulis verismo Italia seperti Giovanni Verga menulis tentang pokok bahasan, seperti kehidupan orang miskin, yang pada umumnya tidak dianggap sebagai subjek yang cocok untuk lektur.
Rujukan bagian ini · revisi 1374809241Baca teks sumber bahasa Inggris
Verismo (Italian for 'realism') in opera was a post-Romantic tradition of the late 19th to early 20th centuries associated with Italian composers like Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea and Giacomo Puccini.
Verismo in opera had its origins in the Italian literary movement of the same name, which was in turn related to the international literary movement of naturalism practised by Émile Zola and others. Like naturalism, the verismo literary movement sought to portray the world with greater realism. In so doing, Italian verismo authors such as Giovanni Verga wrote about subject matter, such as the lives of the poor, that had not generally been seen as a fit subject for literature.
Perubahan dan konteks sejarah#
Sebuah kisah pendek karya Verga yang disebut ' (), kemudian dikembangkan menjadi sebuah drama oleh penulis yang sama, menjadi sumber untuk apa yang biasanya dianggap sebagai opera verismo: Cavalleria rusticana oleh Mascagni, yang dipencarkan pada tanggal 17 Mei 1890 di Teatro Costanzi di Roma. Maka, dimulailah genre opera verismo yang menghasilkan beberapa karya yang terkenal seperti Pagliacci, yang dipentaskan di Teatro Dal Verme di Milan pada 21 Mei 1892, dan Puccini's Tosca (memuja Teatrozi di Roma pada 14 Januari 1900). Genre memuncak pada awal 1900-an, dan bertahan sampai tahun 1920-an.
Rujukan bagian ini · revisi 1374809241Baca teks sumber bahasa Inggris
A short story by Verga called ' (), then developed into a play by the same author, became the source for what is usually considered to be the first verismo opera: Cavalleria rusticana by Mascagni, which premiered on 17 May 1890 at the Teatro Costanzi in Rome. Thus begun, the operatic genre of verismo produced a handful of notable works such as Pagliacci, which premiered at Teatro Dal Verme in Milan on 21 May 1892, and Puccini's Tosca (premiering at the Teatro Costanzi in Rome on 14 January 1900). The genre peaked in the early 1900s, and lingered into the 1920s.
Ciri dalam dokumentasi#
Dalam hal subjek, umumnya "Verismo opera tidak berfokus pada dewa, tokoh mitologi, atau raja dan ratu, tetapi pada rata-rata kontemporer pria dan wanita dan masalah mereka, umumnya seksual, romantis, atau kekerasan alam." Namun, tiga dari segelintir kecil opera verismo masih dilakukan hari ini mengambil subjek sejarah: Puccini Tosca, Giordano's Andrea Chénier dan Cinea's Adriana Lecouvreur. Dalam Opera After the Zero Hour: The Problem of Traditity and the Possibility of Renewal in Postwar West German, sejarawan musik Emily Richmond Pollock menulis bahwa bahasa musik verismo mencerminkan estetika yang menekankan "kekuatan ekspresif emosional momen demi saat yang membutuhkan kelenturan harmonikal dan kelenturan formal, otot namun relatif unormented garis vokal, dan sebuah orkestra sepenuhnya penuh dengan timbres tinggi-konstrat." "Musik, komponis verismo secara sadar untuk integrasi drama yang mendasarinya dengan musik "musik yang diabaikan dan dibuat oleh para penggubah musik Italia"
Rujukan bagian ini · revisi 1374809241Baca teks sumber bahasa Inggris
In terms of subject matter, generally "verismo operas focused not on gods, mythological figures, or kings and queens, but on the average contemporary man and woman and their problems, generally of a sexual, romantic, or violent nature." However, three of the small handful of verismo operas still performed today take historical subjects: Puccini's Tosca, Giordano's Andrea Chénier and Cilea's Adriana Lecouvreur. In Opera After the Zero Hour: The Problem of Tradition and the Possibility of Renewal in Postwar West Germany, the music historian Emily Richmond Pollock writes that verismo's musical language reflects an aesthetic that emphasizes "the power of moment-by-moment emotional expressiveness that requires harmonic and formal flexibility, muscular but relatively unornamented vocal lines, and a fully developed orchestration full of high-contrast timbres." "Musically, verismo composers consciously strove for the integration of the opera's underlying drama with its music." These composers abandoned the "recitative and set-piece structure" of earlier Italian opera.
Uraian sumber 4#
Komposer paling terkenal yang menciptakan karya dalam gaya verismo adalah Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano dan Francesco Clea. Akan tetapi, ada banyak veristi lainnya: Franco Alfono, Alfredo Catalani, Gustave Charpentier (Louise), Eugen d'Albert (Tiefland), Igtz Waghalter (Der Teupelsweg dan Jugend), Alberto Franchetti, Franco Leoni, Jules Masseriat (La Navarise), Licinio Refriice, Spyridon Samas, Erno Wolf-Ferra (Riielli della), dan Ricacardo Zano Zano.
Rujukan bagian ini · revisi 1374809241Baca teks sumber bahasa Inggris
The most famous composers who created works in the verismo style were Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano and Francesco Cilea. There were, however, many other veristi: Franco Alfano, Alfredo Catalani, Gustave Charpentier (Louise), Eugen d'Albert (Tiefland), Ignatz Waghalter (Der Teufelsweg and Jugend), Alberto Franchetti, Franco Leoni, Jules Massenet (La Navarraise), Licinio Refice, Spyridon Samaras, Ermanno Wolf-Ferrari (I gioielli della Madonna), and Riccardo Zandonai.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3883891 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2527633139. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan