Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Marabi · marabi
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Marabi adalah gaya musik dan bentuk tarian yang berkembang dan muncul di Afrika Selatan antara tahun 1890-an dan 1920-an.
Pada awal abad itu, meningkatnya urbanisasi warga Afrika Selatan berkulit hitam di pusat pertambangan seperti daerah pertambangan emas di sekitar Johannesburg - Sungai Witrand. Hal ini menyebabkan pembangunan daerah kumuh kota atau ghetto, dan dari kesulitan ini muncul bentuk baru musik, marabi dan kwela di antara yang lain.
Marabi adalah nama yang diberikan kepada gaya keyboard (sering menggunakan organ pedal murah) yang memiliki link musik ke jazz Amerika, ragtime dan blues, dengan akar-akar dalam tradisi Afrika. Musisi awal marabi adalah bagian dari budaya musik bawah tanah dan biasanya tidak tercatat. Memang, seperti musik jazz awal di AS, musik itu tidak menyenangkan dari pendirian. Meskipun demikian, seperti halnya musik jazz masa awal, melodi yang berlilin dan irama marabi yang menarik dan memikat terdengar seperti band-band tarian populer dengan gaya khas Afrika Selatan.
Suara Manabi dimaksudkan untuk menarik orang ke bar lokal atau "shebeens" (di mana minuman terlarang seperti skokiaan dijual), dan untuk membuat mereka menari. "Shebeens" menyerupai bahasa Amerika dari era larangan di mana American Jazz sangat populer.
Marabi dicirikan oleh beberapa akord sederhana yang berulang - ulang dalam pola-pola vampir yang dapat berlangsung lama; pola harmonik berulang - ulang yang khas musik tradisional Afrika. Hal ini terjadi sehingga orang bisa menari untuk jangka waktu yang lama tanpa harus tahu lagu dengan baik. Orang-orang bisa mengambil perasaan dan irama lagu setelah beberapa kali melalui kemajuan.
Tempat yang paling terkenal dari Manabi adalah shebeens, dan pesta kumuh sepanjang akhir pekan. Namun, bagi hampir semua orang di luar kehidupan ghetto, marabi dan subkulturnya dijauhi. Dikaitkan dengan ilegalitas, razia polisi, seks dan kelas pekerja yang sangat miskin, kata Marabi dianggap sebagai ancaman yang merusak dan karena alasan ini, tidaklah mengherankan bahwa tidak ada musisi marabi awal direkam.
Refleksi musik ini dapat didengar dalam musik Cape Jazz pemain seperti Basil Coetzee atau Abdullah Ibrahim. Awal siaran radio yang dimaksudkan untuk pendengar kulit hitam dan pertumbuhan industri rekaman pribumi turut mendorong suara-suara tersebut menjadi popularitas yang luar biasa sejak tahun 1930 - an.
Band-band tersebut menghasilkan generasi pertama musisi kulit hitam profesional di Afrika Selatan. Selama bertahun - tahun, marabi berkembang menjadi mbaqanga masa awal, yang konon merupakan bentuk musik yang paling khas di Afrika Selatan. Sejak itu, musik ini terus mempengaruhi musik Afrika Selatan sejak saat itu, dari para pemain jazz pada tahun pasca perang hingga bentuk kota yang lebih populis dari tahun 1980-an dan seterusnya. Dengan semakin banyak pengaruh tradisional, marabi telah kehilangan banyak linknya dengan akar jazz gaya dan sekarang menjadi bagian dari budaya musik Afrika sebagai lawan dari Jazz Afrika Selatan.
Rujukan bagian ini · revisi 1338562660Baca teks sumber bahasa Inggris
Marabi is a style of music and dance form that evolved and emerged in South Africa between the 1890s and 1920s.
The early part of the century saw the increasing urbanisation of black South Africans in mining centres such as the gold mining area around Johannesburg - the Witwatersrand. This led to the development of township slums or ghettos, and out of this hardship came forth new forms of music, marabi and kwela amongst others.
Marabi was the name given to a keyboard style (often using cheap pedal organs) that had a musical link to American jazz, ragtime and blues, with roots deep in the African tradition. Early marabi musicians were part of an underground musical culture and were typically not recorded. Indeed, as with early jazz in the US, the music incurred the displeasure of the establishment. Nonetheless, as with early jazz, the lilting melodies and catchy rhythms of marabi found their way into the sounds of popular dance bands with a distinctively South African style.
The sound of marabi was intended to draw people into local bars or "shebeens" (where illicit drinks like skokiaan were sold), and to get them dancing. "Shebeens" resemble the American speakeasies of the prohibition era where American Jazz was very popular.
Marabi is characterised by a few simple chords repeated in varying vamping patterns that could go on for a long time; repetitive harmonic patterns being typical of traditional African musics. This was the case so people could dance for extended periods of time without having to know the songs well. People were able to pick up the feel and rhythm of the song after a few times through the progression.
The most famous of marabi's venues were the shebeens, and the weekend-long slumyard parties. For almost everyone outside ghetto life, however, marabi and its subculture were shunned. Associated with illegality, police raids, sex and a desperately impoverished working class, marabi was thought of as a corrupting menace and for this reason, it is no surprise that no early marabi musicians were recorded.
A reflection of this music can be heard in the music of such Cape Jazz performers as Basil Coetzee or Abdullah Ibrahim. The beginnings of broadcast radio intended for black listeners and the growth of an indigenous recording industry helped propel such sounds to immense popularity from the 1930s onward.
Such bands produced the first generation of professional black musicians in South Africa. Over the years, marabi developed into early mbaqanga, arguably the most distinctive form of South African music. This has continued to influence South African music since then, from the jazz performers of the post-war years to the more populist township forms of the 1980s and onwards. With the infusion of more traditional influences, marabi has lost much of its link to the style's jazz roots and is now part of the African music culture as opposed to South African Jazz.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2798694 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2529596354. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan