Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Musik Renaisans · Renaissance Era · Renaissance music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Renaissance secara tradisional dipahami untuk menutupi musik Eropa pada abad ke - 15 dan ke - 16, yang belakangan lebih lambat daripada era Renaisans karena dipahami dalam disiplin - disiplin lain. Alih-alih mulai dari awal abad ke-14 ars nova, Trecento musik diperlakukan oleh musicology sebagai coda untuk musik abad pertengahan dan era baru berasal dari meningkatnya harmoni triania dan penyebaran gaya kontensi dari Kepulauan Inggris ke Burgundian School. Sebuah tempat yang nyaman untuk tujuan yang mudah adalah adopsi basso continuo pada awal periode Barok.
Periode ini mungkin dibagi-bagi, dengan periode awal yang berhubungan dengan karir Guillaume Du Fay (c. 1397–1474) dan penanaman gaya cantilena, tengah didominasi oleh Franco-Flemish School dan empat bagian tekstur yang disukai oleh Johannes Ockeghem (1410s atau '20s–1497) dan Josquin des Prez (akhirnya 1450s–1521), dan memuncak selama Kontra-Reformasi di counterpoint florid Palestrina (c. 1525–1594) dan Sekolah Romawi.
Rujukan bagian ini · revisi 1370830792Baca teks sumber bahasa Inggris
Renaissance music is traditionally understood to cover European music of the 15th and 16th centuries, later than the Renaissance era as it is understood in other disciplines. Rather than starting from the early 14th-century ars nova, the Trecento music was treated by musicology as a coda to medieval music and the new era dated from the rise of triadic harmony and the spread of the contenance angloise style from the British Isles to the Burgundian School. A convenient watershed for its end is the adoption of basso continuo at the beginning of the Baroque period.
The period may be roughly subdivided, with an early period corresponding to the career of Guillaume Du Fay (c. 1397–1474) and the cultivation of cantilena style, a middle dominated by Franco-Flemish School and the four-part textures favored by Johannes Ockeghem (1410s or '20s–1497) and Josquin des Prez (late 1450s–1521), and culminating during the Counter-Reformation in the florid counterpoint of Palestrina (c. 1525–1594) and the Roman School.
Uraian sumber 2#
Perkembangan polifoni menghasilkan perubahan yang mencolok dalam alat musik yang menandai Renaisans secara musikal sejak Abad Pertengahan. Penggunaannya mendorong perkembangan ansambel yang lebih besar dan beberapa instrumen yang dibutuhkan untuk menyatu di seluruh jangkauan vokal.
Salah satu corak musik seni abad Renaisans Eropa yang paling disebutkan adalah meningkatnya kebergantungan pada interval ketiga dan keengganannya, yang keenam. (Pada Abad Pertengahan, ketiga dan keenam dianggap disonansi; dan konsonansi hanya berasal dari interval yang sempurna: yang sempurna keempat, kelima sempurna, oktaf, dan serempak). Polyphony—the penggunaan dari beberapa baris melodik independen dimainkan simultaneously—became Semakin rumit sepanjang abad ke - 14, dengan suara yang sangat independen dalam musik vokal maupun musik instrumental. Awal abad ke - 15 memperlihatkan penyederhanaan, dengan para penggubahnya sering kali berupaya keras untuk melakukan kelancaran di bagian-bagian melodi. Hal ini dimungkinkan karena ada peningkatan jangkauan suara dalam musik yang sangat besar. Sebelumnya, pada Abad Pertengahan, jangkauan vokal yang sempit perlu sering menyeberang bagian-bagian, sehingga perlu lebih banyak kontras di antara mereka untuk membedakan bagian-bagian yang berbeda.
Rujukan bagian ini · revisi 1370830792Baca teks sumber bahasa Inggris
The development of polyphony produced the notable changes in musical instruments that mark the Renaissance musically from the Middle Ages. Its use encouraged the development of larger ensembles and demanded sets of instruments that would blend together across the whole vocal range.
One of the most pronounced features of early Renaissance European art music was the increasing reliance on the interval of the third and its inversion, the sixth. (In the Middle Ages, thirds and sixths had been considered dissonances; and consonances were derived only of the perfect intervals: the perfect fourth, the perfect fifth, the octave, and the unison). Polyphony—the use of multiple, independent melodic lines played simultaneously—became increasingly elaborate throughout the 14th century, with highly independent voices in both vocal music and instrumental music. The beginning of the 15th century showed simplification, with the composers often striving for smoothness in the melodic parts. This was possible because of a greatly increased vocal range in music. Previously, in the Middle Ages, the narrow vocal range necessitated frequent crossing of parts, thus requiring a greater contrast between them to distinguish the different parts.
Uraian sumber 3#
Seperti halnya seni lainnya, musik periode itu sangat dipengaruhi oleh perkembangan yang mendefinisikan periode Awal Modern: kebangkitan pemikiran humanistik; pemulihan warisan sastra dan artistik dari Yunani kuno dan Roma Kuno; peningkatan inovasi dan penemuan; pertumbuhan perusahaan komersial; kebangkitan kelas borjuis; dan Reformasi Protestan. Dari perubahan masyarakat ini muncul bahasa musik yang umum, menyatukan, khususnya, gaya polifonik dari sekolah Franco-Flemish.
Penemuan mesin cetak pada tahun 1439 membuat lebih murah dan lebih mudah mendistribusikan musik dan teori musik dalam skala geografis yang lebih luas dan bagi lebih banyak orang. Sebelum penemuan pencetakan, tertulis musik dan teori musik teks harus dikopi dengan tangan, proses yang memakan waktu dan mahal. Menuntut musik sebagai hiburan dan sebagai kegiatan santai bagi para amatir berpendidikan meningkat dengan munculnya kelas borjuis. Disseminasi para chason, motet, dan massa di seluruh Eropa bertepatan dengan penyatuan praktik polifonik menjadi gaya cairan yang memuncak pada paruh kedua abad ke-16 dalam karya komposer seperti Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus, Thomas Tallis, William Byrd dan Tomás Luis de Victoria. Kestabilan dan kemakmuran politik yang relatif di Negeri-Negeri Rendah, serta sistem pendidikan musik yang berkembang di banyak gereja dan katedral di daerah itu memungkinkan pelatihan banyak penyanyi, instrumentalis, dan komposer.
Rujukan bagian ini · revisi 1370830792Baca teks sumber bahasa Inggris
As in the other arts, the music of the period was significantly influenced by the developments which define the Early Modern period: the rise of humanistic thought; the recovery of the literary and artistic heritage of Ancient Greece and Ancient Rome; increased innovation and discovery; the growth of commercial enterprises; the rise of a bourgeois class; and the Protestant Reformation. From this changing society emerged a common, unifying musical language, in particular, the polyphonic style of the Franco-Flemish school.
The invention of the printing press in 1439 made it cheaper and easier to distribute music and music theory texts on a wider geographic scale and to more people. Prior to the invention of printing, written music and music theory texts had to be hand-copied, a time-consuming and expensive process. Demand for music as entertainment and as a leisure activity for educated amateurs increased with the emergence of a bourgeois class. Dissemination of chansons, motets, and masses throughout Europe coincided with the unification of polyphonic practice into the fluid style which culminated in the second half of the sixteenth century in the work of composers such as Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus, Thomas Tallis, William Byrd and Tomás Luis de Victoria. Relative political stability and prosperity in the Low Countries, along with a flourishing system of music education in the area's many churches and cathedrals allowed the training of large numbers of singers, instrumentalists, and composers.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q201405 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2538846974. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan