Nama dan identitas
Musik tradisional India · Musik klasik India · Sangita · Sangeeta · Musik klasik Asia Selatan · musik klasik Asia Selatan · Shastriya gana · Classical Indian music · South Asian classical music · classical music of South Asia · Indian classical music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik klasik India adalah musik klasik dari subbenua India. Hal ini umumnya dijelaskan menggunakan istilah-istilah seperti Shastriya Sangeet dan Marg Sangeet. Ada dua tradisi utama: musik klasik India Utara yang dikenal sebagai Hindustani dan ekspresi India Selatan yang dikenal sebagai Carnatic. Musik Hindustani menekankan improvisasi dan eksplorasi dari semua aspek dari rapa, sementara kinerja Carnatic cenderung memiliki komposisi yang pendek. Namun, kedua sistem ini terus memiliki ciri-ciri yang lebih umum daripada perbedaan. Tradisi musik klasik unik lainnya dari bagian timur India adalah musik Odissi, yang telah berkembang selama dua ribu tahun terakhir.
Akar musik klasik India terdapat dalam literatur Vedic Hinduisme dan Natyashastra kuno, teks Sansekerta klasik dalam seni pertunjukan oleh Bharata Muni. Teks bahasa Sansekerta abad ke - 13 Sangeeta - Ratnakara dari Sarangadeva dianggap sebagai teks definitif oleh baik musik Hindustan dan tradisi musik Carnatic.
Rujukan bagian ini · revisi 1379269496Baca teks sumber bahasa Inggris
Indian classical music is the classical music of the Indian subcontinent. It is generally described using terms like Shastriya Sangeet and Marg Sangeet. It has two major traditions: the North Indian classical music known as Hindustani and the South Indian expression known as Carnatic. Hindustani music emphasizes improvisation and exploration of all aspects of a raga, while Carnatic performances tend to be short composition-based. However, the two systems continue to have more common features than differences. Another unique classical music tradition from the eastern part of India is Odissi music, which has evolved over the last two thousand years.
The roots of the classical music of India are found in the Vedic literature of Hinduism and the ancient Natyashastra, the classic Sanskrit text on performing arts by Bharata Muni. The 13th century Sanskrit text Sangeeta-Ratnakara of Sarangadeva is regarded as the definitive text by both the Hindustani music and the Carnatic music traditions.
Perubahan dan konteks sejarah#
Akar musik di India kuno terdapat dalam karya tulis Vedic Hinduisme. Sekitar tahun 1250 M, sangeeta (loosely, "musik") konon terbuat dari tiga komponen: melodi (gita), drum (vadya), dan tari (nrta). Seraya bidang-bidang ini berkembang, sangeeta menjadi jenis seni yang unik, dalam bentuk yang setara dengan musik kontemporer. Hal ini kemungkinan besar terjadi sebelum zaman Yāska (), karena ia menyertakan istilah-istilah ini dalam studinya yang membosankanta, salah satu dari enam Vedanga dari tradisi India kuno. Beberapa teks kuno Hinduisme seperti Samaveda () seluruhnya terstruktur untuk melodik tema, adalah bagian-bagian Rigveda yang ditata dengan musik.
Rujukan bagian ini · revisi 1379269496Baca teks sumber bahasa Inggris
The root of music in ancient India is found in the Vedic literature of Hinduism. Around 1250 AD, sangeeta (loosely, "music") was said to be made of three components: melody (gita), drumming (vadya), and dance (nrtta). As these fields developed, sangeeta became a distinct genre of art, in a form equivalent to contemporary music. This likely occurred before the time of Yāska (), since he includes these terms in his nirukta studies, one of the six Vedanga of ancient Indian tradition. Some of the ancient texts of Hinduism such as the Samaveda () are structured entirely to melodic themes, it is sections of Rigveda set to music.
Uraian sumber 3#
Samaveda diorganisasi menjadi dua format. Salah satunya didasarkan pada meteran musik, yang lain dengan tujuan ritual. Teks ditulis dengan koding yang tertanam, di mana swaras (catatan sekat) ditampilkan di atas atau di dalam teks, atau ayat ditulis ke dalam parvans (knot atau anggota); dengan kata sederhana, kode swara yang tertanam ini seperti kerangka lagu. Para swaras memiliki sekitar 12 bentuk yang berbeda dan kombinasi yang berbeda dari swaras ini dibuat untuk duduk di bawah nama-nama dari rabas yang berbeda. Kode spesifik dari sebuah lagu dengan jelas menunjukkan kombinasi dari swara yang ada dalam sebuah lagu tertentu. Bagian lirik lagu yang disebut "sahityam" dan sahityam sama seperti menyanyikan swaras sama sekali tetapi menggunakan lirik lagu. Kode dalam bentuk swaras bahkan notasi yang harus dinyanyikan tinggi dan yang rendah.
Rujukan bagian ini · revisi 1379269496Baca teks sumber bahasa Inggris
The Samaveda is organized into two formats. One part is based on the musical meter, another by the aim of the rituals. The text is written with embedded coding, where swaras (octave notes) are either shown above or within the text, or the verse is written into parvans (knot or member); in simple words, this embedded code of swaras is like the skeleton of the song. The swaras have about 12 different forms and different combinations of these swaras are made to sit under the names of different ragas. The specific code of a song clearly tells us what combination of swaras are present in a specific song. The lyrical part of the song is called "sahityam" and sahityam is just like singing the swaras altogether but using the lyrics of the song. The code in the form of swaras have even the notation of which note to be sung high and which one low.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Dalam tradisi Hinduisme kuno, muncullah dua genre musik, yaitu Gandharva (formal, disusun, digubah, musik seremonial) dan Gana (informal, improvisasi, musik hiburan). Musik Gandharva juga menyiratkan adanya pergaulan yang bersifat surgawi, yang juga tersirat dalam nyanyian orang Gana. Tradisi musik Veda Sansekerta telah menyebar luas di subbenua India, dan menurut Rowell, klasik Tamil kuno membuatnya "sangat jelas bahwa tradisi musik dibudidayakan ada di India Selatan sebagai awal beberapa abad sebelumnya sebelum Kristen."
Rujukan bagian ini · revisi 1379269496Baca teks sumber bahasa Inggris
In the ancient traditions of Hinduism, two musical genre appeared, namely Gandharva (formal, composed, ceremonial music) and Gana (informal, improvised, entertainment music). The Gandharva music also implied celestial, divine associations, while the Gana also implied singing. The Vedic Sanskrit musical tradition had spread widely in the Indian subcontinent, and according to Rowell, the ancient Tamil classics make it "abundantly clear that a cultivated musical tradition existed in South India as early as the last few pre-Christian centuries".
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1323698 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2549054416. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan