Pertunjukan dan permainan · Belum dipetakan

Postmodern dance

Tarian modern adalah gerakan tarian konser abad ke - 20 yang menjadi populer pada awal 1960 - an. Sementara istilah postmodern mengambil makna yang berbeda ketika digunakan untuk menggambarkan tari, bentuk tari memang mengambil inspirasi dari ideologi dari gerakan postmodern yang lebih luas, yang "bernit untuk deflate apa yang dilihat sebagai terlalu megah dan akhirnya mementingkan diri modernis pandangan seni…

Profil budaya · adaptasi sumberWilayah belum dipetakan. Baca keterangannya dalam uraian sumber.·Sumber per 2026-10-15

Dasar ringkasan: Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi 1345335933. Terjemahan otomatis; belum ada tinjauan manusia yang tercatat. Teks sumber berbahasa Inggris tersedia di setiap bagian.

Pertunjukan dan permainan · Jelajahi bidang ini · Rujukan, lisensi, dan batas pemeriksaan · Tautan ringkasan

Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.

Nama dan identitas

Postmodern dance · postmodern dance

Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.

Identitas dan konteks budaya#

Tarian modern adalah gerakan tarian konser abad ke - 20 yang menjadi populer pada awal 1960 - an. Sementara istilah postmodern mengambil makna yang berbeda ketika digunakan untuk menggambarkan tari, bentuk tari memang mengambil inspirasi dari ideologi dari gerakan postmodern yang lebih luas, yang "bernit untuk deflate apa yang dilihat sebagai terlalu megah dan akhirnya mementingkan diri modernis pandangan seni dan seniman" dan, lebih umum, sebuah keberangkatan dari idealis modern. Kurang bergaya homogen, postmodern tari dipahami terutama oleh anti-modern nya sentimen tari daripada oleh gaya menari. Bentuk tarian itu adalah reaksi terhadap kendala komposisi dan presentasi dari generasi sebelumnya dari tarian modern, yang menyebut penggunaan gerakan sehari - hari sebagai seni kinerja yang valid dan menganjurkan metode komposisi tari yang tidak konvensional.

Tarian modern menyatakan bahwa semua gerakan adalah ekspresi tari dan siapa pun adalah penari tidak soal pelatihan. Dalam hal ini, tarian modern yang mula-mula lebih selaras dengan ideologi modern ketimbang arsitektur, sastra, dan desain gerakan pascamodernisme. Namun, gerakan tari postmodern berkembang pesat untuk merangkul ide-ide postmodernisme, yang mengandalkan kesempatan, kereferensian diri, ironi, dan perpecahan. Teater Tari Judson, yang secara modern aktif aktif di New York pada tahun 1960 - an, dianggap sebagai pelopor tari pascamodern dan gagasan - gagasannya.

Rujukan bagian ini · revisi 1345335933
Baca teks sumber bahasa Inggris

Postmodern dance is a 20th century concert dance movement that came into popularity in the early 1960s. While the term postmodern took on a different meaning when used to describe dance, the dance form did take inspiration from the ideologies of the wider postmodern movement, which "sought to deflate what it saw as overly pretentious and ultimately self-serving modernist views of art and the artist" and was, more generally, a departure from modernist ideals. Lacking stylistic homogeny, postmodern dance was discerned mainly by its anti-modern dance sentiments rather than by its dance style. The dance form was a reaction to the compositional and presentational constraints of the preceding generation of modern dance, hailing the use of everyday movement as valid performance art and advocating for unconventional methods of dance composition.

Postmodern dance made the claim that all movement was dance expression and any person was a dancer regardless of training. In this, early postmodern dance was more closely aligned with the ideologies of modernism rather than the architectural, literary and design movements of postmodernism. However, the postmodern dance movement rapidly developed to embrace the ideas of postmodernism, which rely on chance, self-referentiality, irony, and fragmentation. Judson Dance Theater, the postmodernist collective active in New York in the 1960s, is credited as a pioneer of postmodern dance and its ideas.

Uraian sumber 2#

Tarian modern dapat dipahami sebagai kelanjutan sejarah tari: berasal dari koreografi modern seperti Isadoradora Duncan, yang menolak kekakuan pendekatan akademis terhadap gerakan, dan modernis seperti Martha Graham, yang penuh emosi berusaha untuk mengeksploitasi gravitasi, tidak seperti ilusi mengambang balet.

Merce Cunningham, yang belajar di bawah Graham, adalah salah satu koreografer pertama yang mengambil keberangkatan besar dari tarian modern yang kemudian dibentuk pada tahun 1950-an. Di antara inovasinya ada pesangon tentang hubungan antara musik dan tarian, sehingga keduanya bekerja berdasarkan logika mereka sendiri. Ia juga menyingkirkan pertunjukan tari dari panggung prosenium. Untuk Cunningham, menari bisa apa saja, tapi pondasinya ada di manusia body— secara khusus dimulai dengan berjalan. Ia juga menyertakan kesempatan dalam pekerjaannya, menggunakan metode seperti melempar dadu atau koin secara acak untuk menentukan gerakan dalam sebuah frase. Namun, inovasi - inovasi ini akan menjadi penting bagi gagasan dalam tarian pascamodern, pekerjaan Cunningham tetap didasarkan pada tradisi teknik tari, yang belakangan akan dikecam oleh sang postmodernist.

Rujukan bagian ini · revisi 1345335933
Baca teks sumber bahasa Inggris

Postmodern dance can be understood as a continuation in dance history: stemming from early modernist choreographers like Isadora Duncan, who rejected the rigidity of an academic approach to movement, and modernists like Martha Graham, whose emotion-filled choreography sought to exploit gravity, unlike the illusionistic floating of ballet.

Merce Cunningham, who studied under Graham, was one of the first choreographers to take major departures from the then-formalized modern dance in the 1950s. Among his innovations was the severance of the connection between music and dance, leaving the two to operate by their own logic. He also removed dance performance from the proscenium stage. To Cunningham, dance could be anything, but its foundation was in the human body— specifically beginning with walking. He also incorporated chance into his work, using methods like tossing dice or coins at random to determine movements in a phrase. These innovations would become essential to the ideas in postmodern dance, however, Cunningham's work remained grounded in the tradition of dance technique, which would later be eschewed by the postmodernist.

Ciri dalam dokumentasi#

Karakteristik utama tari postmodern tahun 1960 dan 1970-an dapat dikaitkan dengan tujuan mempertanyakan proses di belakang dan alasan untuk menari sambil secara bersamaan menantang harapan penonton. Banyak pembuat tari menggunakan improvisasi, tekad spontan, dan kesempatan untuk menciptakan karya-karya mereka, bukannya koreografi yang kaku. Untuk mendemystify dan menarik perhatian dari tarian berbasis teknik, gerakan pejalan kaki juga digunakan untuk memasukkan postur sehari-hari dan santai. Dalam beberapa kasus, koreografer melemparkan penari tanpa terlatih. Selain itu, pergerakan tidak lagi terikat pada tempo yang diciptakan dengan musik yang menyertai, tetapi pada waktu yang sebenarnya. Seorang seniman tari, Yvonne Rainer, tidak menginfteksi frasingnya, yang memiliki efek untuk meratakan jumlah waktu yang lewat sebagai dinamika tidak lagi memiliki peran untuk bermain antara waktu dan tarian.

Rujukan bagian ini · revisi 1345335933
Baca teks sumber bahasa Inggris

Major characteristics of postmodern dance of the 1960s and 1970s can be attributed to its goals of questioning the process behind and reasons for dance-making while simultaneously challenging the expectations of the audience. Many dancemakers employed improvisation, spontaneous determination, and chance to create their works, instead of rigid choreography. In order to demystify and draw attention away from technique-driven dance, pedestrian movement was also employed to include everyday and casual postures. In some cases, choreographers cast non-trained dancers. Furthermore, movement was no longer bound to the tempo created by accompanying music, but to actual time. One dance artist, Yvonne Rainer, did not inflect her phrasing, which had the effect of flattening the amount of time passing as dynamics no longer had a role to play between time and dance.

Sumber dan cakupan

Postmodern dance

Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.

Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.

Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.

Q673769 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2520115884. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.

Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.

Baca metode penyusunan