Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Progressive pop · progressive pop · prog pop · prog-pop
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik pop progresif adalah musik pop yang mencoba untuk memecahkan dengan genre standar formula, atau sebuah cabang genre rock progresif yang biasanya terdengar di radio AM pada tahun 1970-an dan 1980-an. Batu ini semula disebut batu progresif awal 1960-an. Beberapa corak pop progresif bergaya mencakup kait dan cacing telinga, instrumentasi yang tidak lazim atau berwarna - warni, perubahan kunci dan irama, eksperimen dengan bentuk yang lebih besar, dan tak terduga, gangguan, atau ironis pengobatan konvensi masa lalu.
Gerakan ini dimulai sebagai produk sampingan dari booming ekonomi pertengahan tahun-1960an, ketika label rekaman mulai berinvestasi pada seniman dan memungkinkan para pemain membatasi kontrol atas konten dan pemasaran mereka sendiri. Kelompok yang menggabungkan rock and roll dengan berbagai gaya musik lainnya seperti rapas India dan melodi Asia yang akhirnya mempengaruhi pembuatan batu progresif (atau "prog"). Sewaktu laporan prog mulai merosot dalam penjualan, beberapa seniman kembali ke suara yang lebih mudah diakses yang tetap menarik komersial sampai tahun 1990 - an.
Rujukan bagian ini · revisi 1367939329Baca teks sumber bahasa Inggris
Progressive pop is pop music that attempts to break with the genre's standard formula, or an offshoot of the progressive rock genre that was commonly heard on AM radio in the 1970s and 1980s. It was originally termed for the early progressive rock of the 1960s. Some stylistic features of progressive pop include hooks and earworms, unorthodox or colorful instrumentation, changes in key and rhythm, experiments with larger forms, and unexpected, disruptive, or ironic treatments of past conventions.
The movement started as a byproduct of the mid-1960s economic boom, when record labels began investing in artists and allowing performers limited control over their own content and marketing. Groups who combined rock and roll with various other music styles such as Indian ragas and Asian-influenced melodies ultimately influenced the creation of progressive rock (or "prog"). When prog records began declining in sales, some artists returned to a more accessible sound that remained commercially appealing until the 1990s.
Ciri dalam dokumentasi#
Mirip dengan rock and roll, struktur tonal pop progresif menggulingkan harmoni sebagai struktur organisasi dasar. Namun, tidak seperti batu dan gulungan, banyak orang yang mengalami perubahan, bermain dengan mereka secara ironis, mengganggu mereka, atau menghasilkan bayangan mereka dalam bentuk-bentuk yang baru dan tak terduga. Beberapa fitur gaya mencakup perubahan kunci dan ritme atau eksperimen dengan bentuk yang lebih besar. Teknik elektronik seperti gema, umpan balik, stereo, kebisuan, dan distorsi dapat digunakan untuk memberikan musik kesan ruang dan lateral.
Rujukan bagian ini · revisi 1367939329Baca teks sumber bahasa Inggris
Similar to rock and roll, the tonal structure of progressive pop overthrows harmony as its basic organizing structure. However, unlike rock and roll, progressive pop inverts received conventions, playing with them ironically, disrupting them, or producing shadows of them in new and unexpected forms. Some stylistic features include changes in key and rhythm or experiments with larger forms. Electronic techniques such as echo, feedback, stereo, loudness, and distortion may be used to give the music the impression of space and lateral extension.
Uraian sumber 3#
"Progressive pop" awalnya istilah yang biasa untuk musik rock progresif. Genre yang terakhir dipengaruhi oleh kelompok pop "progresif" dari tahun 1960an yang menggabungkan rock and roll dengan berbagai gaya musik lain seperti rapas India, melodi oriental, dan nyanyian Gregorian, seperti Beatles dan Yardbirds. Prasarana awal genre ini mencakup musik populer yang diciptakan dengan maksud mendengarkan, tidak menari, dan menentang pengaruh manajer, agen, atau perusahaan rekaman. Pada umumnya, musik progresif dihasilkan oleh seniman yang tampil sendiri.
Pada bulan Desember 1966, Melody Maker berupaya mendefinisikan perkembangan yang baru-baru ini muncul. Dalam artikel ini, berjudul "Progressive Pop", Chris Welch mengkategorikan seniman menggunakan istilah yang sebelumnya terkait dengan jazz; dalam kategori yang paling maju ini, "Avant-Garde", ia menempatkan Beatles, Cream, Love, Ibu dari Invention, Pink Floyd dan Soft Machine, sementara "Modern", kategori berikutnya, terdiri Byrds, Donovan dan Small Faces. Setelah rilis the Beatles ' 1967 album Sersan. Pepper's Lonely Hearts Club Band, majalah seperti Melody Maker menarik garis tajam antara "pop" dan "rock" (batu). Satu-satunya seniman yang tetap "rock" adalah mereka yang dianggap sebagai garis depan dari bentuk komposisi, jauh dari standar "ramah radio," karena orang Amerika semakin menggunakan kata sifat "progsif" untuk kelompok seperti Jethro Tull, Keluarga, Timur Eden, Van der Graaf Generator, dan Raja Crimson.
Rujukan bagian ini · revisi 1367939329Baca teks sumber bahasa Inggris
"Progressive pop" was originally the usual term for progressive rock music. The latter genre was influenced by the "progressive" pop groups from the 1960s who combined rock and roll with various other music styles such as Indian ragas, oriental melodies, and Gregorian chants, like the Beatles and the Yardbirds. The genre's initial premise involved popular music that was created with the intention of listening, not dancing, and opposed the influence of managers, agents, or record companies. In general, progressive music was produced by the performing artists themselves.
In December 1966, Melody Maker attempted to define the recent developments in pop. In this article, titled "Progressive Pop", Chris Welch categorised artists using terms previously associated with jazz; in the most advanced of these, "Avant-Garde", he placed the Beatles, Cream, Love, the Mothers of Invention, Pink Floyd and Soft Machine, while "Modern", the next category, comprised the Byrds, Donovan and the Small Faces. After the release of the Beatles' 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, magazines such as Melody Maker drew a sharp line between "pop" and "rock". The only artists who remained "rock" would be those who were considered at the vanguard of compositional forms, far from "radio friendly" standards, as Americans increasingly used the adjective "progressive" for groups like Jethro Tull, Family, East of Eden, Van der Graaf Generator, and King Crimson.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3397882 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2450090057. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan