Pertunjukan dan permainan · Belum dipetakan

Progressive soul

Jiwa progresif (yang sering dipersingkat menjadi prog-soul; juga disebut prog hitam, batu hitam, dan R&B progresif) adalah jenis musik Afrika-Amerika yang menggunakan pendekatan progresif, terutama dalam konteks jiwa dan genre funk. Ini dikembangkan pada akhir 1960-an dan awal 1970-an melalui rekaman musisi hitam inovatif yang mendorong batas struktural dan stylist dari genre tersebut.

Profil budaya · adaptasi sumberWilayah belum dipetakan. Baca keterangannya dalam uraian sumber.·Sumber per 2026-10-15

Dasar ringkasan: Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi 1342864676. Terjemahan otomatis; belum ada tinjauan manusia yang tercatat. Teks sumber berbahasa Inggris tersedia di setiap bagian.

Pertunjukan dan permainan · Jelajahi bidang ini · Rujukan, lisensi, dan batas pemeriksaan · Tautan ringkasan

Nama dan identitas

Progressive soul · progressive soul · prog-soul · prog soul · black prog · black rock · progressive R&B

Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.

Identitas dan konteks budaya#

Jiwa progresif (yang sering dipersingkat menjadi prog-soul; juga disebut prog hitam, batu hitam, dan R&B progresif) adalah jenis musik Afrika-Amerika yang menggunakan pendekatan progresif, terutama dalam konteks jiwa dan genre funk. Ini dikembangkan pada akhir 1960-an dan awal 1970-an melalui rekaman musisi hitam inovatif yang mendorong batas struktural dan stylist dari genre tersebut. Di antara pengaruh mereka terdapat bentuk musik yang muncul dari transformasi musik berirama dan blues menjadi batu karang, seperti Motown, rock progresif, psychedelic soul, dan jazz fusi.

Musik jiwa yang progresif dapat menyajikan berbagai pengaruh, dari sumber-sumber Afrika maupun Eropa. Karakteristik musik yang umumnya ditemukan dalam karya genre adalah melodi R&B tradisional, pola vokal yang kompleks, komposisi yang terpadu secara berirama, gitar rock ambisius, dan teknik instrumental yang dipinjam dari jazz. Para seniman prog-soul sering menulis lagu di sekitar konsep yang berorientasi pada album dan topik-topik sadar sosial berdasarkan pengalaman Afrika-Amerika, politik sayap kiri, dan bohemianisme, kadang-kadang menggunakan perangkat-perangkat tema dari Afrofuturisme dan fiksi ilmiah. Lirik mereka, meskipun menantang, juga dapat ditandai dengan ironi dan humor.

Gerakan jiwa progresif asli memuncak pada tahun 1970-an dengan karya Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Sly dan Batu Keluarga, Parlemen-Funkadelic, dan Bumi, Angin & Api, di antara lainnya. Sejak tahun 1980-an, aksi terkemuka Amerika dan Inggris telah merekam musik dalam tradisinya, termasuk Pangeran, Peter Gabriel, Sade, Bilal, dan Janelle Monáe. Gelombang jiwa neo pada akhir 1990-an dan awal 2000-an, menampilkan Soulquarians kolektif, dianggap sebagai pengembangan turunan genre.

Rujukan bagian ini · revisi 1342864676
Baca teks sumber bahasa Inggris

Progressive soul (often shortened to prog-soul; also called black prog, black rock, and progressive R&B) is a type of African-American music that uses a progressive approach, particularly in the context of the soul and funk genres. It developed in the late 1960s and early 1970s through the recordings of innovative black musicians who pushed the structural and stylistic boundaries of those genres. Among their influences were musical forms that arose from rhythm and blues music's transformation into rock, such as Motown, progressive rock, psychedelic soul, and jazz fusion.

Progressive soul music can feature an eclectic range of influences, from both African and European sources. Musical characteristics commonly found in works of the genre are traditional R&B melodies, complex vocal patterns, rhythmically unified extended composition, ambitious rock guitar, and instrumental techniques borrowed from jazz. Prog-soul artists often write songs around album-oriented concepts and socially conscious topics based in the African-American experience, left-wing politics, and bohemianism, sometimes employing thematic devices from Afrofuturism and science fiction. Their lyrics, while challenging, can also be marked by irony and humor.

The original progressive soul movement peaked in the 1970s with the works of Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Sly and the Family Stone, Parliament-Funkadelic, and Earth, Wind & Fire, among others. Since the 1980s, both prominent American and British acts have recorded music in its tradition, including Prince, Peter Gabriel, Sade, Bilal, and Janelle Monáe. The neo soul wave of the late 1990s and early 2000s, featuring the Soulquarians collective, is considered a derivative development of the genre.

Latar dan asal-usul menurut sumber#

Pada pertengahan tahun-1950-an, irama dan blues transisi dari blues dan band besar berbasis jazz asal ke arah bentuk musik yang akan dikenal lebih luas sebagai musik rock. Tren ini dipercepat oleh paparan muda pendengar kulit putih dan musisi musik Afrika-Amerika dimainkan oleh joki disk ambisius di stasiun radio di Amerika Serikat Utara. Akan tetapi, sebagian dari tanggapan terhadap kecemburuan di kalangan pemain veteran dan prasangka pada umumnya, merekam aksi pada era batu awal umumnya condong ke salah satu dari tiga pengaruh gaya yang terutama berasal dari genre – R&B, country, and pop.

Pada pertengahan tahun 1960-an, beberapa bentuk musik baru muncul bahwa batu diversifikasi. Di antara mereka adalah suara Motown dari Detroit berbasis Motown Records, yang dirilis lebih halus dan licin produksi berbeda dari lain R&B-leancing rock. Cendekiawan musik Bill Martin menelusuri asal-usul jiwa progresif ke Motown serta Ray Charles dan James Brown, yang rekamannya sama sekali berjejer sejak 1950-an, sementara penulis jazz Rob Backus mengutip contoh awal lagu "Terus Dorong." Batu maju, subgenre yang muncul lainnya, memanfaatkan berbagai elemen yang eksotis seperti instrumentasi dari klasik dan rakyat, bersama dengan konsep lirik yang sangat maju yang terdiri dari karya-karya yang sangat rumit. Tren ini menekankan format album di atas single dan mencapai budaya utama dengan album Sersan dari Beatles 1967. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Pada saat itu, batu psychedelic memanfaatkan inovasi elektronik dengan suara yang lebih keras terutama dimaksudkan untuk menginduksi atau meningkatkan kesadaran pendengar ketimbang untuk bersantai, menari, atau mendengarkan analitis.

Rujukan bagian ini · revisi 1342864676
Baca teks sumber bahasa Inggris

By the mid-1950s, rhythm and blues was transitioning from its blues and big band-based jazz origins toward the musical forms that would be known more broadly as rock music. This trend was expedited by the exposure of young white listeners and musicians to African-American music played by ambitious disc jockeys on radio stations in the Northern United States. However, partly in response to jealousy among veteran performers and prejudice in general, recording acts in the early rock era generally gravitated toward either one of the three stylistic influences from which the genre had primarily originated – R&B, country, and pop.

In the mid-1960s, several new musical forms arose that diversified rock. Among them was the Motown sound of Detroit-based Motown Records, which released more refined and slick productions distinct from other R&B-leaning rock. The music academic Bill Martin traces the origins of progressive soul to Motown as well as Ray Charles and James Brown, whose recordings altogether span as early as the 1950s, while the jazz writer Rob Backus cites an early example in the Impressions' 1964 song "Keep On Pushing". Progressive rock, another emerging subgenre, utilized an eclectic range of elements such as exotic instrumentation from classical and folk, along with highly developed lyrical concepts composed across album-length works. This trend emphasized the album format over the single and reached mainstream culture with the Beatles' 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Concurrently, psychedelic rock utilized electronic innovations with a harder sound primarily intended to induce or enhance the listener's consciousness rather than for relaxation, dance, or analytical listening.

Sumber dan cakupan

Progressive soul

Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.

Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.

Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.

Q105334717 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2450090106. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.

Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.

Baca metode penyusunan