Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Ryūkōka · Ryuukouka
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Ryåkōka (流行歌; IIT. 'Lagu popular') adalah genre musik Jepang. Istilah ini sebenarnya memaksudkan jenis musik "populer" dalam bahasa Jepang, dan adalah pembacaan hayatara sino, digunakan untuk musik komersial Edo Periode. Oleh karena itu, menurut anggapan, yang dipromosikan oleh Kaisar Go-Sirakawa pada periode Heian, adalah semacam ryikōka. Namun, dewasa ini, rykōka secara khusus memaksudkan musik populer Jepang pada akhir tahun 1920 - an pada awal 1960 - an. Beberapa akar rykōka dikembangkan dari musik klasik Barat. Ryåkōka akhirnya terbagi menjadi dua genre: enka dan poppusu. Tidak seperti Enka, nyanyian khas ryukōka tidak menggunakan metode menyanyi kobuswi. Ryåkōka menggunakan legato. Bin Uehara dan Yoshio Tamata dianggap sebagai salah satu pendiri gaya modern menyanyi Kobushi.
Banyak komposer dan penyanyi ryichi Hattori melanjutkan untuk mendapatkan perbedaan resmi; Ichiro Fujiyama dan komposer Masao Koga dan Ryoichi Hattori menerima Penghargaan Kehormatan Rakyat pada tahun-tahun belakangan.
Rujukan bagian ini · revisi 1368986724Baca teks sumber bahasa Inggris
Ryūkōka (流行歌; lit. 'popular song') is a Japanese musical genre. The term originally denoted any kind of "popular music" in Japanese, and is the sinic reading of hayariuta, used for commercial music of Edo Period. Therefore, imayō, which was promoted by Emperor Go-Shirakawa in the Heian period, was a kind of ryūkōka. Today, however, ryūkōka refers specifically to Japanese popular music from the late 1920s through the early 1960s. Some of the roots of ryūkōka were developed from Western classical music. Ryūkōka ultimately split into two genres: enka and poppusu. Unlike enka, archetypal ryūkōka songs did not use the kobushi method of singing. Ryūkōka used legato. Bin Uehara and Yoshio Tabata are considered to be among the founders of the modern style of kobushi singing.
Many composers and singers of ryūkōka went on to earn official distinctions; Ichiro Fujiyama and composers Masao Koga and Ryoichi Hattori received the People's Honour Award in later years.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Pada tahun 1914, lagu Sumako Matsui " Lagu Katsusha" yang terdiri dari Shinpei Nakayama, digunakan sebagai tema Kebangkitan terjemahan di Jepang. Catatan lagu itu terjual 20.000 eksemplar. Sebuah teori menyatakan bahwa ini adalah lagu rykōka pertama, yang dibuat oleh Hogetsu Shimamura perintah: "lagu antara musik rakyat populer Jepang dan musik Barat." Akan tetapi, para pemain jalan yang disebut telah populer sampai label rekaman seperti Perusahaan Victor di Jepang mulai menghasilkan lagu pada awal periode Shōwa.
Meskipun Matsui bunuh diri setelah Shimamura meninggal, Nakayama terus mengembangkan musiknya. Selama karirnya, ia terdiri sekitar 3.000 lagu seperti lagu "Teru teru bozu" 1921. Nakayama memindahkan musik tradisional Jepang ke gaya staf dengan gaya utama. Lagunya tahun 1921 kemudian diliput oleh berbagai penyanyi, tapi pertama-tama dikenal karena ditutupi oleh biola enka-shi menampilkan Orchestra. Skala pentatonik yang digunakan dalam lagu ini adalah "Minor Skala tanpa sebagainya dan derajat ketujuh." Namun, musik yang didasarkan pada skala sulit dalam menyajikan akord dan harmoni karena musik tradisional Jepang tidak mengadopsi temperamen yang sama.
Rujukan bagian ini · revisi 1368986724Baca teks sumber bahasa Inggris
In 1914, Sumako Matsui's song "Katyusha's song", composed by Shinpei Nakayama, was used as a theme of the rendition Resurrection in Japan. The record of the song sold 20,000 copies. One theory holds that this was the first ryūkōka song, which was made by Hogetsu Shimamura's order: "the tune between Japanese popular folk music and Western music". However, street performers called had been popular until record labels such as the Victor Company of Japan began to produce songs in the early Shōwa period.
Although Matsui committed suicide after Shimamura's death, Nakayama continued to develop his music. During his career, he composed about 3,000 songs such as the 1921 song "Teru teru bozu". Nakayama transferred Japanese traditional music to staff-style by main force. His 1921 song was later covered by various singers, but was at first best known for being covered by violin enka-shi featuring Orchestra. The pentatonic scale used in this song was "Minor scale without forth and seventh degree". However, the music based on the scale had difficult in presenting chord and harmony because traditional Japanese music didn't adopt equal temperament.
Uraian sumber 3#
Beberapa bintang utama pertama di negara ini adalah penyanyi Ichiro Fujiyama dan komposer Masao Koga. Koga mencoba untuk memulai fusi jazz Barat dan Jepang dodoitsu. Lagu Fujiyama tahun 1931, yang disusun oleh Koga, menjadi lagu terkenal di Jepang. Lagu ini menciptakan perpaduan dari musik Fujiyama dan permainan gitar Koga. Namun, Fujiyama adalah siswa elite, yang khusus musik klasik Barat di Sekolah Musik Tokyo. Ryåkōka lagu sering ditangani dengan hal-hal "Ero Guro Nansensu." Sejak sekolah ini dianggap rykōka sebagai bentuk buruk pada saat itu, Fujiyama pernah diskors dari sekolah, meskipun Fujiyama tidak diberhentikan dari sekolah karena Klaus Pringsheim Sr., profesor sekolah, menentang proposal pengusiran Fujiyama. Katsutaro dan Issei Mishima merekam lagu duet "Tokyo Ondo." Lagu ini dibuat oleh Shinpei Nakayama dan dirilis pada tahun 1933. Satu-satunya "Tokyo Ondo" terjual 1.200,000 eksemplar.
Rujukan bagian ini · revisi 1368986724Baca teks sumber bahasa Inggris
Some of the country's first major stars were singer Ichiro Fujiyama and composer Masao Koga. Koga attempted to initiate fusion of Western jazz and Japanese dodoitsu. Fujiyama's 1931 song , composed by Koga, became a major hit in Japan. This song created a fusion of Fujiyama's crooning and Koga's guitar play. However, Fujiyama was an elite student, who specialized Western classical music in the Tokyo Music School. Ryūkōka songs often dealt with the "Ero Guro Nansensu" things. Since his school regarded ryūkōka as bad form at that time, Fujiyama was once suspended from the school, though Fujiyama was not dismissed from the school because Klaus Pringsheim Sr., a professor of the school, opposed the proposal of Fujiyama's expulsion. Katsutaro and Issei Mishima recorded duet song "Tokyo Ondo". The song was composed by Shinpei Nakayama and was released in 1933. The single "Tokyo Ondo" sold 1,200,000 copies.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q7385628 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2536320096. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan