Nama dan identitas
Samba rock · samba rock · samba-rock
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Samba rock (juga dikenal sebagai jiwa samba atau bingung dengan samba funk dan sambalanço) adalah budaya tari Brasil dan genre musik yang sekering samba dengan rock, jiwa, dan funk. Muncul dari pesta dansa São Paulo's komunitas kulit hitam kelas bawah setelah mereka telah terkena rock and roll dan Afrika-Amerika musik pada akhir 1950-an.
Sebagai perkembangan brasilira populer tahun 1960-an (MPB), genre itu dipelopori dengan merekam aksi-aksi seperti Jorge Ben, Tim Maia, dan Trio Mokotó. Popularitasnya semakin luas dalam dekade-dekade berikutnya setelah menerobos ke diskotek. Pada tahun 2000, batu samba telah tumbuh menjadi gerakan budaya yang luas melibatkan penari, joki cakram, cendekiawan, dan musisi, yang menciptakan kembali genre dalam bentuk modern.
Rujukan bagian ini · revisi 1379090458Baca teks sumber bahasa Inggris
Samba rock (also known as samba soul or confused with samba funk and sambalanço) is a Brazilian dance culture and music genre that fuses samba with rock, soul, and funk. It emerged from the dance parties of São Paulo's lower-class black communities after they had been exposed to rock and roll and African-American music in the late 1950s.
As a development of 1960s música popular brasileira (MPB), the genre was pioneered by recording acts such as Jorge Ben, Tim Maia, and Trio Mocotó. It gained a wider popularity in the following decades after breaking through into discotheques. By the 2000s, samba rock had grown into a broader cultural movement involving dancers, disc jockeys, scholars, and musicians, who reinvented the genre in a modernized form.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Asal usul batu Samba terletak di daerah yang sebagian besar adalah daerah kumuh di São Paulo pada akhir 1950-an, ketika ruang radio dan tari Brasil dicapai oleh penyebaran global rock and roll Amerika dan musik Afrika-Amerika yang berkaitan seperti blues dan jazz. Inkarnasi pertamanya adalah sebagai fenomena tarian di pesta-pesta blok komunitas yang mulai memainkan gaya ini bersama musik tradisional samba dan bolero. Pesta-pesta ini akhirnya pindah ke tempat-tempat yang lebih besar yang dihuni oleh joki cakram.
The pertama dikenal samba-rock deejay Osvaldo Pereira—known dengan nama panggungnya "Orquestra Invisível (Machestra Tak Terlihat) Let’s Dance"—debuted di 1958 di pusat kota São Paulo. "Pesta-pesta mulai ramai, dan kamar-kamar untuk pesta mulai menjadi lebih besar", cerita Pereira. "Lalu, saya berpikir untuk membangun peralatan saya sendiri, yang harus kuat, dan setia kepada suara orkestra hidup." Peralatan awal nya termasuk 100-watt sound system menampilkan versi dasar dari salib, yang memungkinkan Pereira untuk mengontrol frekuensi musik.
Rujukan bagian ini · revisi 1379090458Baca teks sumber bahasa Inggris
Samba rock's origins lie in the predominantly black favelas of São Paulo during the late 1950s, when Brazilian radio and dance halls were reached by the global spread of American rock and roll and related African-American music such as blues and jazz. Its first incarnation was as a dance phenomenon at community block parties that began to play these styles alongside traditional samba and bolero music. These parties eventually moved to larger venues hosted by disc jockeys.
The first known samba-rock deejay Osvaldo Pereira—known by his stage name "Orquestra Invisível (Invisible Orchestra) Let’s Dance"—debuted in 1958 in downtown São Paulo. "The parties started to get crowded, and the rooms for the parties started to get larger", Pereira recounted. "Then, I thought of building my own equipment, which had to be powerful, and faithful to the sound of the live orchestras." His early equipment included a 100-watt sound system featuring a rudimentary version of a crossover, which allowed Pereira to control the frequencies of the music.
Kehidupan dan praktik budaya#
Di pesta samba rock paling awal, deejay memainkan musik dari sejumlah genre, termasuk samba Partido Alto dan rock Italia, sementara peserta bergabung dalam pasangan dan terlibat dalam rock and roll (Lindy Hop, Rockabilly) dan samba tari-tarian (Samba de Gafieira). Pada tahun 1957, pianis Brasil Waldir Calmon merekam versi samba Bill Haley's "Rock Around the Clock," yang merupakan titik balik untuk acara; menurut jurnalis Brasil Beatriz Miranda, "Akhirnya, para peserta pesta mengubah semua rock dan samba bergerak menjadi satu gaya tarian tunggal, kemudian bernama samba rock."
Tarian rock samba menghormati pertukaran antara musik asli dan berbagai gaya lain, menurut Mestre Atalaba, salah satu instruktur tari samba-rock pertama di São Paulo. "Menari bijaksana, samba rock adalah tentang relaksasi dan konsentrasi, sekaligus" katanya. "Ini mencampurkan 'ginga' Afrika (tubuh mengalir dari Capoeira), yang hadir di kaki dan pinggul, dan referensi Eropa dari etiket ballroom. Kita bisa menari dengan suara Rita Pavone, samba pagode, reggae, R&B. Ini benar-benar mencakup setiap budaya musik.
Rujukan bagian ini · revisi 1379090458Baca teks sumber bahasa Inggris
In the earliest samba-rock parties, deejays played music from a number of genres, including Partido Alto sambas and Italian rock, while attendees joined in pairs and engaged in rock and roll (Lindy Hop, Rockabilly) and samba dances (Samba de Gafieira). In 1957, Brazilian pianist Waldir Calmon recorded a samba version of Bill Haley's "Rock Around the Clock", which was a turning point for the events; according to Brazilian journalist Beatriz Miranda, "gradually, partygoers turned all the rock and samba moves into one single dance style, later named samba rock."
The dances of samba rock honor an exchange between the original music and a variety of other styles, according to Mestre Ataliba, one of São Paulo's first samba-rock dance instructors. "Dance wise, samba rock is about relaxation and concentration, all at once", he said. "It blends the African 'ginga' (body flow from Capoeira), which is present at the feet and the hips, and the European reference of the ballroom etiquette. We can dance it to the sound of Rita Pavone, samba pagode, reggae, R&B. It really embraces every music culture".
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q834959 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2532208351. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan