Nama dan identitas
Son jalisciense · son jaliscience
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Son jalisciense adalah berbagai jenis musik anak Meksiko yang banyak mengandung musik mariachi modern. Anak ini mengandalkan instrumen dasar yang sama, irama dan melodi sebagai anak dari Veracruz dan daerah Huasteca, menggunakan alat musik string yang sama. Pada abad ke - 19, Son jalisciense dikembangkan untuk dimainkan dengan satu biola, dua biola dan gitarron (yang sebagian besar menggantikan harpa). Mariachi modern mulai berkembang ketika terompet ditambahkan ke ensemble pada tahun 1910 dan 1920, menjadi sebuah susunan dari semua string yang sebelumnya direntangkan oleh 1930-an.
Son jalisciense memiliki lagu instrumental maupun vokal dalam bentuk ini, sebagian besar dalam kunci utama. Ini dilakukan oleh mariachi ensembles. Ia memiliki pola berirama yang bergantian di armonía (vihuela, gitar) dan gitar. Pola dasar ini terdiri dari satu ukuran 68 dengan ukuran berikutnya yang terdiri dari 34, yang dikenal sebagai sesquialtera. Lagu terbaik yang dikenal dari anak jenis ini disebut "La Negra."
Rujukan bagian ini · revisi 1348805055Baca teks sumber bahasa Inggris
Son jalisciense is a variety of Mexican son music from which much of modern mariachi music is derived. This son relied on the same basic instruments, rhythms and melodies as the sones of Veracruz and the Huasteca regions, using the same string instruments. By the 19th century, Son jalisciense developed to be played with one vihuela, two violins and a guitarrón (which largely replaced the harp). Modern mariachi started to develop when trumpets were added to the ensemble in the 1910's and 1920's, becoming a fixture of the previously all-string genre by the 1930s.
Son jalisciense has both instrumental and vocal songs in this form, mostly in major keys. It is performed by mariachi ensembles. It has an alternating rhythmic pattern in the armonía (vihuela, guitars) and guitarrón. This basic pattern consists of one measure of 68 with the next measure of 34, known as sesquialtera. The best known song of this type of son is called "La Negra".
Perubahan dan konteks sejarah#
Asal usul awal putra jalisciense dan anak-anak lelaki Meksiko masa awal lainnya tidak didokumentasikan dengan baik, karena kebanyakan tradisi budaya dan lokal hingga awal abad ke - 20. Ini termasuk komponen berirama yang berasal dari Spanyol, sebelum kolonial Meksiko, dan daerah Indigen yang berbeda. Setelah penjajahan Meksiko di Spanyol pada abad ke - 16, mereka juga membawa banyak pendahulu ke alat musik Eropa modern. Hal ini mencakup angin dan senar yang segera diterima oleh penduduk asli. Menurut legenda, genre anak jalisciense berasal dari kota Cocula, Jalisco, tempat karakteristik tradisional dikukuhkan pada paruh terakhir abad ke - 19. Bahkan diyakini bahwa kata "mariachi" berasal dari bahasa yang sekarang-ekstinkrat di daerah ini.
Setelah Revolusi Meksiko, terkemukanya mariachi (dan dengan demikian putra jalisensise yang merupakan komponen fundamental mariachi) mulai meroket. Itu menjadi lambang kebanggaan nasional, dan mariachis menjadi pusat kegiatan pemerintah. Pada saat itulah musik mengalami urbanisasi dan standarisasi yang signifikan. Banyak dari kelompok musisi lokal yang paling sukses, seperti Mariachi Vargas de Tecalitlán mulai bermigrasi ke Mexico City. Di sinilah rekaman katapel mariachi menjadi salah satu bentuk seni terpopuler di Meksiko pada tahun 1940-an.
Rujukan bagian ini · revisi 1348805055Baca teks sumber bahasa Inggris
The early origins of the son jalisciense and other early Mexican sones is not very well documented, as it was mostly an aural and local tradition until the early 20th century. It included rhythmic components that originated in Spain, pre-colonial Mexico, and different Indigenous regions. In the wake of the Spanish colonization of Mexico in the 16th century, they also brought many precursors to modern European instruments. This included winds and strings which were quickly adopted by the native population. According to legend, the genre of son jalisciense originated in the town of Cocula, Jalisco, where the traditional characteristics were solidified in the latter half of the 19th century. It is even believed that the word "mariachi" originated from a now-extinct language of this region.
Following the Mexican Revolution, the prominence of mariachi (and thus the son jalisciense which is a fundamental component of mariachi) began to skyrocket. It became a symbol of national pride, and mariachis became a fixture of government events. It was during this time that the music underwent significant urbanization and standardization. Many of the most successful local groups of musicians, such as Mariachi Vargas de Tecalitlán began migrating to Mexico City. It was here that recording catapulted mariachi to be one of Mexico's most popular forms of art by the 1940s.
Ciri dalam dokumentasi#
Son jalisciense didefinisikan oleh ritme konstan dalam armonía, sesquiallatea yang disebutkan di atas, yang disebut dalam referensi untuk rasio 3:2 antara perasaan duahal dari irama. Ukuran pertama dari pola anak yang khas jalisiase memiliki lebih meletakkan kembali merasa. Kontras dengan sensasi mengemudi dari pengukuran yang meneruskan untuk membuat gambar irama-mendorong-dan-tarik yang dikenal sebagai genre.
Kebanyakan anak lelaki dalam corak gaya ini yang mengemudi dan bagian-bagian instrumental yang ampuh, sering kali mengontraskan suara manis biola dengan suara keras yang cemerlang dari terompet. Mayoritas anak-anak jalisciense juga sering menampilkan bagian-bagian vokal, dengan lirik yang menggambarkan kehidupan di Jalisco dan sering kali membahas tempat-tempat tertentu.
Rujukan bagian ini · revisi 1348805055Baca teks sumber bahasa Inggris
Son jalisciense is defined by its constant rhythm in the armonía, the aforementioned sesquialtera, so-called in reference to the 3:2 ratio between the feeling of the two-halves of the rhythm. The first measure of a typical son jalisciense pattern has a more laid-back feel. This contrasts with the driving sensation of the ensuing measure to create the push-and-pull rhythmic figure that the genre is known for.
Most sones in this style feature driving and powerful instrumental sections, often contrasting the sweet sound of the violins with the brilliant harsh sound of the trumpets. The majority of sones jaliscienses also often feature vocal sections, with lyrics that depict life in Jalisco and often talk about specific places.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q7560585 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2297727388. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan