Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Surrealist music · surrealist music · dadaism · surrealism in music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik yang bisa membuat berita adalah musik yang menggunakan ramuan yang tak terduga dan teknik-teknik lain yang nyata. Membahas Theodor W. Adorno, Max Paddison mendefinisikan musik surealis yang "juxtaposes fragmen yang secara historis devalueed dalam cara montage-seperti yang memungkinkan mereka untuk menghasilkan arti baru dalam persatuan estetika baru ", meskipun Lloyd Whitesell mengatakan ini adalah gloss Paddison istilah. Anne LeBaron mengutip automatisme, termasuk improvisasi, dan kolase sebagai teknik utama dari musik realisisme. Menurut Whitesell, Padison mengutip esai Adorno tahun 1930 "Reaktion und Fortschritt" yang mengatakan "Insofar as surealis compuling makes using of devalueed means, it uses these as devalued, and wins fors forsform from the 'scandal' produced when the dead suddenly spring up among the living."
Rujukan bagian ini · revisi 1311492471Baca teks sumber bahasa Inggris
Surrealist music is music which uses unexpected juxtapositions and other surrealist techniques. Discussing Theodor W. Adorno, Max Paddison defines surrealist music as that which "juxtaposes its historically devalued fragments in a montage-like manner which enables them to yield up new meanings within a new aesthetic unity", though Lloyd Whitesell says this is Paddison's gloss of the term. Anne LeBaron cites automatism, including improvisation, and collage as the primary techniques of musical surrealism. According to Whitesell, Paddison quotes Adorno's 1930 essay "Reaktion und Fortschritt" as saying "Insofar as surrealist composing makes use of devalued means, it uses these as devalued means, and wins its form from the 'scandal' produced when the dead suddenly spring up among the living."
Uraian sumber 2#
Pada tahun 1920, beberapa komposer dipengaruhi oleh kenyataan, atau oleh orang-orang yang bergerak secara nyata. Kedua komposer yang paling terkait dengan realisme selama periode ini adalah Erik Satie, yang menulis skor untuk Parade balet, menyebabkan Guillaume Apolinaire untuk mengkomentasi istilah realalisme, dan George Antheil yang menulis bahwa, "Gerakan Surrealis telah, sejak awal, menjadi teman saya. Dalam salah satu manifestonya telah dinyatakan bahwa semua musik adalah unbearable—excepting, Mungkin, mine—a Indah dan dihargai condession." Musik awal surealis juga terkait dengan film; menurut Hannah Lewis: mungkin salah satu yang paling terkenal skor film awal adalah musik Satie untuk René Clair's film Entr'acte. Diperlihatkan antara aksi balet Satie Relâche yang dilakukan oleh Ballets suédois pada tahun 1924, film itu, yang menampilkan skenario oleh artis Dadais Francis Picabia, merupakan prekursor penting untuk film surealis.
Adorno mengutip komposisi paling menyebabkan nyatais karya-karya oleh Kurt Weill, seperti The Threepenny Opera dan Rise and Fall of the City of Mahagonny, bersama dengan karya-karya oleh orang lain ditarik dari musik abad pertengahan Igor Stravinsky—most Terutama L'Histoire du soldat—and mendefinisikan realalisisme ini sebagai bentuk hibrida antara musik "modern" Arnold Schoenberg dan sekolahnya, dan "objectivist" neoklasikisme/folumiisme dari Stravinsky kemudian. Realisme ini, seperti objektifisme, mengakui adanya keterasingan tetapi lebih waspada secara sosial. Dengan demikian menyangkal sendiri gagasan objektifisme, yang diakui sebagai ilusi. Isi nya menangani bukannya dengan "kelemahan yang melanggar untuk menampakkan diri dengan menggunakan faktur cacat, yang mendefinisikan dirinya sebagai ilusi tanpa upaya kamuflase melalui upaya pada totalitas estetika," sehingga menghancurkan impunensi formal estetika dan melampaui ke alam sastra. Keaslian ini lebih jauh dibedakan dari jenis musik keempat, yang disebut Gebrauchsmusik dari Hindemith dan Hanns Eisler, yang mencoba untuk menerobos alienasi dari dalam dirinya sendiri, bahkan dengan mengorbankan bentuk yang tidak ada.
Rujukan bagian ini · revisi 1311492471Baca teks sumber bahasa Inggris
In the 1920s several composers were influenced by surrealism, or by individuals in the surrealist movement. The two composers most associated with surrealism during this period were Erik Satie, who wrote the score for the ballet Parade, causing Guillaume Apollinaire to coin the term surrealism, and George Antheil who wrote that, "The Surrealist movement had, from the very beginning, been my friend. In one of its manifestos it had been declared that all music was unbearable—excepting, possibly, mine—a beautiful and appreciated condescension." Early surrealist music was also linked to film; according to Hannah Lewis: perhaps one of the most famous early film scores was Satie's music for René Clair's film Entr'acte. Shown between the acts of Satie's ballet Relâche performed by the Ballets suédois in 1924, the film, featuring a scenario by Dadaist artist Francis Picabia, was an important precursor to surrealist cinema.
Adorno cites as the most consequent surrealist compositions those works by Kurt Weill, such as The Threepenny Opera and Rise and Fall of the City of Mahagonny, along with works by others drawn from the middle-period music of Igor Stravinsky—most particularly that of L'Histoire du soldat—and defines this surrealism as a hybrid form between the "modern" music of Arnold Schoenberg and his school, and the "objectivist" neoclassicism/folklorism of the later Stravinsky. This surrealism, like objectivism, recognizes alienation but is more socially alert. It thereby denies itself the positivist notions of objectivism, which are recognised as illusion. Its content deals instead with "permitting social flaws to manifest themselves by means of flawed invoice, which defines itself as illusory with no attempts at camouflage through attempts at an aesthetic totality", thereby destroying aesthetic formal immanence and transcending into the literary realm. This surrealism is further differentiated from a fourth type of music, the so-called Gebrauchsmusik of Paul Hindemith and Hanns Eisler, which attempts to break through alienation from within itself, even at the expense of its immanent form.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q4448560 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2366306836. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan