Nama dan identitas
Baroque pop · baroque pop · baroque rock
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Putik Barok (kadang-kadang disebut batu barok) adalah genre fusi yang menggabungkan musik rock dengan unsur-unsur musik klasik tertentu. Muncul pada pertengahan tahun 1960-an saat seniman mengejar suara orkestra yang megah dan diidentifikasi karena appropriasi gaya komposisi Baroki (meroturtal melodi dan pola harmoni fungsional) dan gerakan dramatis atau melankolik. Harpsichord - harpsikord menonjol, sedangkan obo, tanduk Prancis, dan kuartet string juga umum.
Meskipun harpsikord telah dikerahkan untuk sejumlah hits pop sejak tahun 1940-an, beberapa produser rekaman pada tahun 1960 - an semakin menempatkan instrumen di latar depan pengaturan mereka. Sebagian terinspirasi oleh lagu Beatles "In My Life" (1965), berbagai kelompok menggabungkan baroque dan instrumentasi klasik pada awal 1966. Istilah "batu barok" diciptakan dalam bahan promosi untuk Banke Kiri, yang menggunakan harpsikord dan biola dalam pengaturan mereka dan lagu 1966 "Walk Away Renée" merupakan ciri khasnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1368434771Baca teks sumber bahasa Inggris
Baroque pop (sometimes called baroque rock) is a fusion genre that combines rock music with particular elements of classical music. It emerged in the mid-1960s as artists pursued a majestic, orchestral sound and is identifiable for its appropriation of Baroque compositional styles (contrapuntal melodies and functional harmony patterns) and dramatic or melancholic gestures. Harpsichords figure prominently, while oboes, French horns, and string quartets are also common.
Although harpsichords had been deployed for a number of pop hits since the 1940s, some record producers in the 1960s increasingly placed the instrument in the foreground of their arrangements. Inspired partly by the Beatles' song "In My Life" (1965), various groups were incorporating baroque and classical instrumentation by early 1966. The term "baroque rock" was coined in promotional material for the Left Banke, who used harpsichords and violins in their arrangements and whose 1966 song "Walk Away Renée" exemplified the style.
Uraian sumber 2#
The Boston Globes Matthew Guerriririri kredit asal-usul barok pop ke musisi pop Amerika dan produser rekaman seperti Phil Spector dan Beach Boys' Brian Wilson menempatkan harpsikord di latar depan pengaturan mereka. Harpsichord banyak tersedia di studio rekaman, dan telah digunakan dalam musik populer sejak awal tahun 1940 - an, tetapi instrumen itu baru populer pada tahun 1960 - an. Slates Forrest Wickman kredit produsen Beatles ', George Martin, bersama dengan Paul McCartney dan Wilson, sebagai beberapa orang "paling bertanggung jawab" untuk pindah ke barok pop.
Penulis Bernard Gendron mengatakan bahwa, lebih lanjut kepada komposer Amerika dan konduktor persetujuan publik Leonard Bernstein dari musik band, the Beatles dikecup dalam "senik musik seni" di musim panas 1965 melalui kedatangan Beatles à la Baroque' atau lebih umum 'batubaroque. Dia juga menulis bahwa karena fenomena ini sebelumnya rilis Beatles rekaman seperti "Kemarin" (Yang menggunakan kuartet string klasik), kemungkinan besar band tidak menghasut link antara musik mereka dan komponen klasik, tetapi sebenarnya menanggapi klasik dan barok membaca karya mereka. Pembacaan ini juga termasuk album 1965 The Baroque Beatles Book, di mana lagu-lagu mereka diimajinasikan ulang dalam pengaturan lidah dalam bahasa-cheek Baroque.
Rujukan bagian ini · revisi 1368434771Baca teks sumber bahasa Inggris
The Boston Globes Matthew Guerrieri credits the origins of baroque pop to American pop musicians and record producers like Phil Spector and the Beach Boys' Brian Wilson placing the harpsichord in the foreground of their arrangements. Harpsichords were widely available in recording studios, and had been used in popular music since as early as the 1940s, but the instrument did not gain prominence until the 1960s. Slates Forrest Wickman credits the Beatles' producer, George Martin, along with Paul McCartney and Wilson, as some of the men "most responsible" for the move into baroque pop.
Author Bernard Gendron says that, further to American composer and conductor Leonard Bernstein's public approval of the band's music, the Beatles were feted in the "art-music world" in the summer of 1965 through the arrival of Beatles à la Baroque' or more generically 'baroque rock. He also writes that since this phenomenon preceded the release of Beatles recordings such as "Yesterday" (which used a classical string quartet), it is likely that the band did not instigate the link between their music and its classical components, but were in fact responding to classical and baroque readings of their work. These readings also included the 1965 album The Baroque Beatles Book, where their songs were reimagined in a tongue-in-cheek Baroque setting.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Genre ini berasal dari Kerajaan Inggris dan Amerika Serikat. Pada awal 1966, lebih ke Rubber Soul, berbagai kelompok mulai menggunakan barok dan instrumentasi klasik, digambarkan sebagai gerakan "batu barok" oleh Gendron. Di antara rekaman ini adalah Rolling Stones '"Lady Jane." Popularitas harpsikord di pop, rock dan pengaturan jiwa saat ini mencerminkan keinginan untuk suara yang tidak biasa dan, dalam kasus banyak produsen Amerika, sebuah dicari-untuk asosiasi dengan fokus retrospektif yang menginformasikan London adegan fashion dan adegan musik psychedelic di sana.
"Batubarok" Gendron termasuk "Berjalan Jauh Renée" dengan Spanky dan Gang Kita "Sunday" (1967), dan "Different Drum" (1967) "Different" Stone Poneys – yang semuanya digunakan harpsikord dan string – dan Rolling Stones' "Lady Jane" (harpsichord dan Dulcimer) dan "Rain on the Roof" (1966, gitar harpsikord-terdengar). Wartawan musik Steve Smith menyoroti Blues Moody dan Procol Harum sebagai "akwisikat utama" dari barok. Dia mengakui "Untuk Tak Seorangpun," "Dia Meninggalkan Rumah" dan "Piggies" sebagai contoh lain dari the Beatles 'foraes di genre, dan "Ride On, Baby" dan "Ruby Tuesday" sebagai contoh lebih lanjut dari barok Rolling Stones's'.
Rujukan bagian ini · revisi 1368434771Baca teks sumber bahasa Inggris
The genre originated in the United Kingdom and the United States. By early 1966, further to Rubber Soul, various groups began using baroque and classical instrumentation, described as a "baroque rock" movement by Gendron. Among these recordings was the Rolling Stones' "Lady Jane". The popularity of harpsichords in pop, rock and soul arrangements at this time reflected a desire for unusual sounds and, in the case of many American producers, a sought-for association with the retrospective focus that informed London's fashion scene and the psychedelic music scene there.
Gendron's "baroque rock" examples include "Walk Away Renée" with Spanky and Our Gang's "Sunday Will Never Be the Same" (1967), and the Stone Poneys' "Different Drum" (1967) – all of which used harpsichord and strings – and the Rolling Stones' "Lady Jane" (harpsichord and dulcimer) and the Lovin' Spoonful's "Rain on the Roof" (1966, harpsichord-sounding guitars). Music journalist Steve Smith highlights the Moody Blues and Procol Harum as "major practitioners" of baroque pop. He recognizes "For No One", "She's Leaving Home" and "Piggies" as other examples of the Beatles' forays in the genre, and "Ride On, Baby" and "Ruby Tuesday" as further examples of the Rolling Stones' baroque pop.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q46046 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2516787802. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan