Nama dan identitas
Musique concrète · musique concrète · musique concrete · concrete music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musique concrete (pengucapan Perancis: kɔ̃kʁɛt]; secara harfiah 'musik padat') adalah jenis komposisi musik yang menggunakan suara yang direkam sebagai bahan baku. Suara sering dimodifikasi melalui aplikasi pemrosesan sinyal audio dan teknik musik tape, dan mungkin dirakit menjadi bentuk kolase suara. Suara ini dapat menampilkan suara yang berasal dari rekaman alat musik, suara manusia, dan lingkungan alami, serta yang diciptakan dengan menggunakan penyandian suara dan pemrosesan sinyal digital berbasis komputer. Komposisi dalam ungkapan ini tidak terbatas pada aturan musik normal dari melodi, harmoni, irama, dan meteran. Teknik ini memanfaatkan suara yang menggugah emosi, sehingga identitas suara sering kali dapat disamarkan dengan sengaja atau tampak tidak berhubungan dengan sumber penyebabnya.
Dasar teoritis dari otot concrete sebagai praktik komposisi dikembangkan oleh komponis Perancis Pierre Schaeffer, dimulai pada awal 1940-an. Ini sebagian besar upaya untuk membedakan antara musik berdasarkan media abstrak notasi dan yang menciptakan menggunakan apa yang disebut objek suara (Perancis: l'objet sonore). Pada awal 1950-an, musique concrete dikontraskan dengan "murni" elektronische Musik seperti yang kemudian dikembangkan di Jerman Barat – hanya berdasarkan penggunaan elektronik menghasilkan suara daripada merekam suara – tapi perbedaan sejak itu telah kabur sehingga istilah "musik elektronik" mencakup kedua makna. Schaeffer menghasilkan pekerjaan yang bersumber dari pembentukan Grupe de Recherches de Musique Concrete (GRMC) Prancis, yang menarik tokoh-tokoh penting termasuk Pierre Henry, Luc Ferrari, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varèse, dan Ianis Xenakis. Sejak akhir 1960-an dan seterusnya, dan terutama di Perancis, istilah musik acousmatic (Perancis: musique acousmatique) digunakan dalam referensi untuk komposisi media tetap yang menggunakan musique concrète berbasis teknik dan hidup spasialisasi suara.
Rujukan bagian ini · revisi 1378127760Baca teks sumber bahasa Inggris
Musique concrète (French pronunciation: [myzik kɔ̃kʁɛt]; lit. 'concrete music') is a type of music composition that utilizes recorded sounds as raw material. Sounds are often modified through the application of audio signal processing and tape music techniques, and may be assembled into a form of sound collage. It can feature sounds derived from recordings of musical instruments, the human voice, and the natural environment, as well as those created using sound synthesis and computer-based digital signal processing. Compositions in this idiom are not restricted to the normal musical rules of melody, harmony, rhythm, and metre. The technique exploits acousmatic sound, such that sound identities can often be intentionally obscured or appear unconnected to their source cause.
The theoretical basis of musique concrète as a compositional practice was developed by French composer Pierre Schaeffer, beginning in the early 1940s. It was largely an attempt to differentiate between music based on the abstract medium of notation and that created using so-called sound objects (French: l'objet sonore). By the early 1950s, musique concrète was contrasted with "pure" elektronische Musik as then developed in West Germany – based solely on the use of electronically produced sounds rather than recorded sounds – but the distinction has since been blurred such that the term "electronic music" covers both meanings. Schaeffer's work resulted in the establishment of France's Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC), which attracted important figures including Pierre Henry, Luc Ferrari, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varèse, and Iannis Xenakis. From the late 1960s onward, and particularly in France, the term acousmatic music (French: musique acousmatique) was used in reference to fixed media compositions that utilized both musique concrète-based techniques and live sound spatialisation.
Uraian sumber 2#
Pada tahun 1928, kritikus musik André Cüroy menulis dalam bukunya, Panorama of Contemporary Music, bahwa "mungkin waktunya tidak jauh lagi manakala seorang komposer dapat mewakili melalui rekaman, musik yang khusus disusun untuk gramofon ". Pada periode yang sama, komponis Amerika Henry Cowell, mengacu pada proyek Nikolai Lopatnikoff, percaya bahwa "ada lapangan terbuka lebar untuk komposisi musik untuk cakram fonografik" Sentimen ini didekomendasi lebih lanjut pada tahun 1930 oleh Igor Stravinsky, ketika ia menyatakan dalam revue Kultur und Schallplatte bahwa "akan ada ketertarikan yang lebih besar dalam menciptakan musik dengan cara yang akan aneh untuk catatan gramophone ". Pada tahun berikutnya, pada tahun 1931, Boris de Schloezer juga menyatakan pendapat bahwa seseorang dapat menulis untuk gramofon atau untuk nirkabel sama seperti yang dapat dilakukan untuk piano atau biola.
Kemungkinan timbulnya ke otot berlekten telah diamati; Film Walter Ruttmann Wochenende (Sepuluh) (1930), karya "bioskop buta" tanpa visual, yang diperkenalkan rekaman suara lingkungan, untuk mewakili lingkungan kota Berlin, dua dekade sebelum musique concrète diformalkan. Soundtmann Rutmann telah diretrospektif disebut musique concrète. Menurut Seth Kim-Cohen, karya itu adalah bagian pertama yang "organise 'concrete' terdengar menjadi komposisi formal, artistik." Komposer Irwin Bazelon mengacu ke kolase suara dalam film Dr Jekyll dan Mr Hyde (1931), selama adegan transformasi pertama, sebagai "pre-musique concrète" (persekusi yang sempurna). Ottorino Respighi's Pines Roma (Pini di Roma; 1924) meminta sebuah rekaman fonograf untuk dimainkan pada gerakan ketiga.
Rujukan bagian ini · revisi 1378127760Baca teks sumber bahasa Inggris
In 1928, music critic André Cœuroy wrote in his book, Panorama of Contemporary Music, that "perhaps the time is not far off when a composer will be able to represent through recording, music specifically composed for the gramophone". In the same period, the American composer Henry Cowell, in referring to the projects of Nikolai Lopatnikoff, believed that "there was a wide field open for the composition of music for phonographic discs". This sentiment was echoed further in 1930 by Igor Stravinsky, when he stated in the revue Kultur und Schallplatte that "there will be a greater interest in creating music in a way that will be peculiar to the gramophone record". The following year, in 1931, Boris de Schloezer also expressed the opinion that one could write for the gramophone or for the wireless just as one can for the piano or the violin.
Possible antecedents to musique concrète have been noted; Walter Ruttmann's film Wochenende (Weekend) (1930), a work of "blind cinema" without visuals, introduced recordings of environmental sound, to represent the urban soundscape of Berlin, two decades before musique concrète was formalised. Ruttmann's soundtrack has been retrospectively called musique concrète. According to Seth Kim-Cohen, the piece was the first to "organise 'concrete' sounds into a formal, artistic composition." Composer Irwin Bazelon referred to a sound collage in the film Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), during the first transformation scene, as "pre-musique concrète". Ottorino Respighi's Pines of Rome (Pini di Roma; 1924) calls for a phonograph recording of birdsong to be played during the third movement.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q823560 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2543586367. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan