Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Musique mesurée · musique mesurée · Musique mesuree · Musique mesurée à l'antique
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musique mesurée à l'antik (Perancis: məzyʁe a lɑ̃tik]) adalah gaya musik vokal yang dibuat di Prancis pada akhir abad ke - 16. Dalam mesurée musique, suku kata yang lebih panjang dalam bahasa Prancis ditetapkan untuk lebih lama mencatat nilai-nilai, dan suku kata yang lebih pendek menjadi lebih pendek, dalam tekstur homofonik tetapi dalam situasi cairan metrik, dalam upaya meniru pemahaman kontemporer tentang musik Yunani Kuno. Meskipun metode komposisi ini awalnya tidak populer, metode ini menarik beberapa komposer yang paling terkenal kala itu. Dasarnya dalam keinginan untuk menciptakan kembali etos artistik Yunani Kuno, terutama dalam hal deklamasi teks, memiliki kesamaan yang kuat dengan pergerakan kontemporer di Italia, seperti karya Kameraertine Florentine yang melahirkan opera pertama, dan membawa tentang awal era Barok di musik.
Rujukan bagian ini · revisi 1376355089Baca teks sumber bahasa Inggris
Musique mesurée à l'antique (French: [myzik məzyʁe a lɑ̃tik]) was a style of vocal musical composition in France in the late 16th century. In musique mesurée, longer syllables in the French language were set to longer note values, and shorter syllables to shorter, in a homophonic texture but in a situation of metric fluidity, in an attempt to imitate contemporary understanding of Ancient Greek music. Although this compositional method did not attain popularity at first, it attracted some of the most famous composers of the time. Its basis in a desire to re-create the artistic ethos of Ancient Greece, especially in respect to text declamation, had a strong similarity to contemporary movements in Italy, such as the work of the Florentine Camerata which engendered the first operas, and brought about the beginning of the Baroque era in music.
Perubahan dan konteks sejarah#
Potongan yang ditulis sebagai musique mesurée adalah pengaturan dari bentuk puitis yang dikenal sebagai vers mesurés. Dimulai pada akhir tahun 1560-an di Paris, di bawah pengarahan Jean-Attoine de Baïf, sekelompok penyair yang dikenal sebagai Pléiade mencoba untuk menciptakan kembali efek metrik Yunani kuno dan Latin puisi dalam bahasa Prancis, menggunakan prinsip kuantitatif bahasa tersebut. Upaya ini lebih dari sekadar akademisi: Baïf dan rekan - rekannya, yang sangat ketakutan karena kebiadaban zaman, termasuk perang agama berdarah yang berkecamuk selama dekade-dekade terakhir abad itu, berupaya memperbaiki umat manusia dengan membawa kembali diksi kuno, yang diyakini memiliki pengaruh etis yang positif terhadap para pendengarnya. Untuk upaya ini, mereka mendapat persetujuan dari raja Prancis yang sekarang ini, Charles IX, dan mereka bertemu secara diam-diam untuk merencanakan revolusi musik mereka. Baïf, dengan paten kerajaan, mendirikan Académie de Poésie et de Musique pada tahun 1570, bersama dengan rekan musik intim Joachim Thibault de Courville.
Seperti yang direncanakan semula, anggota Académie akan berada dalam hirarki dua nilai: pertama, komposer dan penyanyi, dikenal sebagai profesionalel, dan setelah itu, pendengar pria, dikenal sebagai auditeur, yang juga menyediakan dukungan finansial bagi perusahaan. Selain kelompok kecil bangsawan ini, tidak ada orang lain yang diundang. Konser itu berlangsung di rumah Baïf di Paris: Charles IX, yang sering kali mendapat dukungan dari banyak orang.
Rujukan bagian ini · revisi 1376355089Baca teks sumber bahasa Inggris
Pieces written as musique mesurée were settings of the poetical form known as vers mesurés. Beginning in the late 1560s in Paris, under the direction of Jean-Antoine de Baïf, a group of poets known as the Pléiade attempted to recreate the metrical effect of ancient Greek and Latin poetry in French, using the quantitative principles of those languages. The attempt was more than an academic one: Baïf and his associates, horrified by the barbarity of the age, including the bloody religious wars which raged throughout the last decades of the century, sought to improve mankind by bringing back the ancient diction, which was believed to have had a positive ethical effect on its hearers. For this attempt they had the approval of the current king of France, Charles IX, and they met in secret to plan their musical revolution. Baïf, with the royal patent, founded the Académie de Poésie et de Musique in 1570, along with his intimate musical associate Joachim Thibault de Courville.
As originally planned, the members of the Académie would be in a hierarchy of two grades: first, the composers and singers, known as the professionnels, and after that, the gentleman listeners, known as the auditeurs, who were also to provide financial backing for the enterprise. Aside from this small group of aristocrats, no one else was invited. The concerts took place at Baïf's house in Paris: Charles IX himself, who provided much of the patronage, was often present.
Uraian sumber 3#
Ketika mesurée musique pertama kali muncul, lagu ini terutama digunakan dalam lagu sekuler Prancis yang dikenal sebagai chansons. Kebanyakan dari para chanson yang ditulis dengan gaya itu adalah untuk lima suara, tanpa ditemani, meskipun instrumen mulai digunakan sebagai pendamping sebelum lama. Biasanya, mereka terdiri dari anutan dan menahan diri; menahan diri akan memiliki musik yang sama setiap kali musik itu kambuh. Seraya para penggubah menyadari bahwa gaya musik lain dapat beradaptasi, mereka mulai menggunakannya di tempat lain, misalnya dalam musik suci, seperti pengaturan mazmur.
Rujukan bagian ini · revisi 1376355089Baca teks sumber bahasa Inggris
When musique mesurée first appeared, it was used mainly in French secular songs known as chansons. Most of the chansons written in the style were for five voices, unaccompanied, although instruments began to be used as accompaniment before long. Typically they consisted of a strophe and a refrain; the refrain would have the same music each time it recurred. As composers realized the adaptability of the musical style to other forms, they began to employ it elsewhere, for example in sacred music, such as psalm settings.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q752047 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2455873858. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan